吴琼画集/大匠之门_吴琼著，贾德江编_9787514016673

　　吴琼者，首都画家，才华横溢，秀外慧中，品性高洁，善解人意，志存高远，心怀慈悲；对人坦率纯真，见之以诚，具有无与伦比丰富而优美的精神世界，乃当今画坛奇女子也。
　　她的画，首先是一个“真”字，其次是“古”。画法于自然，真心流露之物，大至山川，小至毫须，皆取法自然。

　　吴琼者，首都画家，才华横溢，秀外慧中，品性高洁，善解人意，志存高远，心怀慈悲；对人坦率纯真，见之以诚，具有无与伦比丰富而优美的精神世界，乃当今画坛奇女子也。
　　收悉吴老师的信息，甚是愕然，老师画册出版在即，作为她的莫逆之交，内心为之鼓舞，深感欣慰。我与她相识数余载，知其人窥其意明其作。对绘画艺术的博大精深，吾一介门外汉如临泰山，一叶障目，岂敢只言片语概其神貌，只能与老师在百无禁忌畅聊中斗胆一番浅显言语。与其交流，言语中总掩饰不住她的欣喜之情，吾深知她秉性，也深知她对绘画艺术的热爱，更懂得她对生命的终极追求。愕然与忐忑的是，吴老师委以重任让我为画册写序言，惶恐之余确实又不敢推却。吾深知她率真之脾性，老师也知晓贫衲之心性，索然却之不恭。未曾凌绝顶，不敢言大小，也罢了，权当胡言乱语一番，诸看官就全然一笑吧。
　　“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也。”善而不争，从容不迫，一直是老师的处世之道。她的言谈，从不出深情之意；她的画风，顺其自然之法，如同行云流水，空灵悠远，富有深厚禅韵，尤以她的护生画集更是悲智宏深。画中每一笔线条的勾勒无不充满了内心对生命的善待和尊重，甚至她的画室圆缘堂，亦是出尘不染、静谧自然。她的外表也是温婉优雅，清新脱俗，气若幽兰。她常说：“人多谓余莫不是黛玉化身，总有多愁善感。”每听此言，初不甚明，于后领悟，逐明其意。想必就是那种悲悯于茫茫天下苍生疾苦的情怀，是一种“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎”截然不同的哀婉。
　　老师说，她的人生最大之幸福是与佛结缘。她欢喜画佛教题材，热衷于导人向善，信仰的力量触发了灵魂的升华，菩提种子在心田绽放出美丽。她从未定位高度，无论人云亦云，画家也好，画师也好，行者也好，新人也罢，与她而言又有何妨？知足源于心胸宽大，快乐莫过于随缘。这种人生态度充满智慧，宛如一股清流涌现。所以，凡观老师之作，无不透露一种旷然率性、洒脱自在之气。
　　她的画，首先是一个“真”字，画法于自然，真心流露之物，大至山川，小至毫须，皆取法自然。虽说艺术创作来自于生活，但这种“真”，非器物之形，而在于物之风貌。我认为，好的艺术作品，须要有形而上的创作意趣，这种意趣，非于物形，在于物意，艺术创作要高于生活，这种“高”，并非无节制的夸张，而是对生活的一种高度理解和修炼，无需云山雾海，在于抽丝剥茧，桃李不言下自成蹊。优秀的作品不在于观众如云，价值千金，而在于凡是看到它，令人会思考会感悟，会产生一种情感上的共鸣，这才是艺术作品的价值所在，也算是我对吴老师画作“真”的理解。
　　她的画，其次是“古”。常言之，万物皆有根本，佛语云，万事皆因果。“古”字，吾之理解是继承和发扬传统。我认为吴老师作品，没有丝毫突兀之物，没有矫揉造作，反倒天真无邪，看着舒坦、明白、自然、清净，没有让人不明所以的地方。艺术创作从传统中来，走出传统，但有些创新确实拉大了创作者和观众的距离。当然，从美学理论上来解构，创作者的作品应该和观众之间有种距离。这种距离是若即若离，而不是遥不相应，有种说不清道不明的默契参与其中；这种距离是审美空间的延伸，是艺术作品价值的真实体现。艺术是大众的，倘若别人参不透你的作品，何来审美？何来价值？这一点，吾深知吴老师对传统的传承和光大是义不容辞的，从这点对艺术的肤浅理解，我的确非常欣赏她这种“古色古香”。
　　她的画，怀有一种“意”。人们常常说的每一个字，做的每一件事，背后都有一个目的。这种目的，就是言谈举止的推动力，如若言而无物，行而无据，那么，这种情况只能解释为不知所云了。当然.此话有些直白，但通俗易懂，对于艺术家而言，如果他的作品里只有相而无意，这样的作品是不成功的，难有丝毫美学价值。中国传统艺术，向来重意轻型，特别是绘画艺术，胸中若无修养，何来妙笔生花？吴老师的每一幅作品看似平淡如水，但却实心实意地抒发。这种意，不是藏着掖着，而是附之意相；意相的集合，形成一种或辽远或欢快或沉重或超然的意境。这种意境，就像白居易笔下的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。此种情感，是通俗的，是大众的，是热爱生活的，我们都能揣摩出来的。
　　吴老师风华正茂，创作激情澎湃，艺术生命朝气蓬勃，如日中天，集画成册，累累硕果，能一睹其作品风采，也是仰其画者之幸，很期待有更多的佳作展现于大众。

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