悟园——40位造园大师背后的故事_斯蒂芬·安德顿著_9787568047180

本书集结40位造园大师的生平及作品，分成四大类进行系统地组织整理，由古及今，内容详实。第一类是精神园林，讲究造园意匠，列举亚洲及欧洲的造园大师，利用各种自然元素，营造特殊的精神场所。第二类是用直线塑造的园林，书中对西方园林中规则式园林进行了梳理，结合了设计师自身的成长和游历过程，在作品中从各个角度为读者展现直线园林的美。第三类是用曲线塑造的园林，阐述了绘画艺术对于曲线在园林设计应用中的影响。第四类是园林中的植物元素，利用植物本身的特性构建园林，充分结合当地特色，利用植物的姿、色、香、韵，进行组织空间、改造地形。

也许你会怀疑园林是否属于人类文明中极其奢华的产物，但是想想看，为什么每年会有数百万的人们经过长途跋涉前来欣赏它们？杰出的园林其实就是一件件艺术品，而我们的整个世界则是用来展示这些艺术品的画廊。和所有杰出的艺术品一样，它们虽然不是实际意义上的生活必需品，但却是无价之宝。而这正是园林的奇妙之处。
历史上有各种各样的园林。比如初在住所旁开辟的蔬菜园，它隔离了野生或家养的动物；还有修道院和医院中的植物园，它是用围墙隔开的，有的甚至还在植物园的周围设置了深沟，用来保护园子里珍稀的植物。在东方，园林是荒野中的天堂，抑或是具有高度象征意义和传统意义的哲学与宗教的庇护所。像这样的园林，即使是在经济不景气的时候也会存在。当经济好转时，观赏性的花园就在富裕家庭，甚至是小康人家中蓬勃发展起来。就如同在19世纪，英国的乡村园林受到英国园林设计师格特鲁德·杰基尔的推崇一样。
但是，当金钱开始大量流通时（这种流通源自帝国征服、贸易往来、贵族长期的土地使用权或中产阶级的兴起）我们才看到了宏大的观赏性园林一一富足的生活，促成了奢侈品的诞生。因此，在文艺复兴时期，佛罗伦萨美第奇家族资助伟大的艺术家进行绘画：法国的贵族、皇室，以及后来18世纪因贸易致富的英国政客阶级，也雇用了优秀的园林设计师为自己设计景观花园。观赏性园林展示了一个人的财富和品位。但无论是否为私家园林，它都是一种民主的媒介：那些风景持续不断地给观赏者们带来巨大的愉悦感，无论是王公贵族、游览者，还是匆匆的过客。
那么，什么样的人会来设计园林呢？一方面，他们知道如何通过使用自己或客户的钱，将自己的想法以三维立体的形式展现出来，当然其中一些人会因此而负债累累。花钱是一回事，怎样更好地使用钱又是另外一回事。不是所有的园林都需要充足的资金，本书中所介绍的这些杰出的园林设计师们就有能力充分利用现有的资源，使他们设计出的园林独具特色，而不是仅仅进行简单的植物拼凑。18世纪的园林设计师—兰斯洛特·布朗，称自己为“场所营造者”，这听上去有些无趣,甚至带有自嘲的意味。但事实上，一旦你理解了“一个优秀的园林就是一处拥有独一无二自然风貌的、特别的环境”这一原则，“场所营造者”就成了目标明确和充满抱负的代名词，它意味着园林设计师可以创造出更为美好的场所，而不仅仅是各部分的结合。
杰出的园林设计师们来自于世界各地，有着各种各样的背景。其中一些出身卑微，比如“万能”布朗和有影响力的园林设计师之一的安德烈·勒诺特尔，布朗原先只是在18世纪的穷乡僻壤—诺森伯兰郡的一个小庄园里当园丁。他聪明、有抱负，也善于处世，用了几年时间就结交了不少当地杰出的政治家。威廉·罗宾逊是野生自然主义园林设计的先驱，他原先是爱尔兰乡村的园林设计师，以个人魅力和坚毅的决心，成功转型为作者和出版商。如果这样的提升听上去令人难以置信，那么你还是有必要了解，在“园林世界”里，包含了园林师、设计师、园林所有者、植物学家、护理人员、园林历史学家、记者和摄影师这些职业。园林艺术是一门细微精深、惹人喜爱，又宏大丰富、面面俱到的艺术。当从事金融行业或法律行业的人在寻求第二职业时，碰巧接触到园林行业，他们会惊异于这个行业的全面性。园林设计师们都认识到，他们得一直不停地学习和了解更多的植物。即使是新建成的园林，也不可避免地随着植物的生长和死亡，存在衰败的可能。因为，园林既是一门艺术，也是一个过程。
值得一提的是，园林设计者们同时也是销售人员。专业的园林设计师都需要进行商业运作，还要兼顾养家。在19世纪初，胡弗莱·雷普顿就因为在工作中四处奉承讨好而声名狼藉。因此，即使是不善交际的园林设计师，也要具备销售才能或者展示才能。

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