世界纹样_[英]欧文·琼斯著_9787100175739

本书是19世纪英国著名建筑师与设计师欧文·琼斯的代表作，在这部《世界纹样》中，琼斯搜集、整理、再现了大量不同时期、不同地域、不同文化流派的装饰图样，并对不同风格的装饰艺术考据源流，品评比较，在力争完整呈现各种装饰艺术的独特魅力的前提下，也注意撮要删繁，提炼装饰艺术的核心审美原则和主流发展规律，使得大量繁复多变的装饰图案都成为装饰艺术乃至整个艺术设计史、艺术思想史的有机组成部分。琼斯言简意深的艺术解读，不囿于装饰本身，而是将其发展脉络与19世纪中叶最主流的知觉心理学相结合，不仅对既有的装饰图样分门别类各有定位，对装饰艺术的未来走向也相当富有预见性。这使得本书集理论性、鉴赏性、愉悦性和可读性于一体，是世界艺术史和设计史上不可多得的力作。

　汇总无数不断变迁的装饰艺术的图样，远非一己之力所能胜任；这项任务也不太可能由政府机构来承担，纵然政府出手，最终的成果也将因太过卷帙浩繁而无法普及。因此，编撰这部我斗胆称之为《世界纹样》（Grammar of Ornament）的书稿，我仅致力于遴选各种相关风格中最有代表性的那一小部分，因为它们足以反映独立于每种装饰图样个性特征之外的某些具有主导意义的共性法则。我不揣冒昧地希望将各种装饰形式一并呈现，使它们交相辉映，这或许有助于遏制当下的某种令人遗憾的趋势，即满足于照搬过去某一时代的流行的独特形式，而不打算确认甚或通常是完全忽视每个装饰图样都有其具体文化环境——只有恰如其分地使用才能产生美感，罔顾具体环境生搬硬套，最终只能通向彻底的失败。
　　这部图集问世的第一个结果，很可能是进一步加剧这种危险趋势，因为很多人会满足于借用过去那些尚未被滥用得令人厌恶的美丽款式。而我本意是想阻止这种趋势，并唤醒更高远的抱负。
　　如果研究者愿意努力探究各种不同语言传递的思想，他定然期待觅得源头活水，而非半池死水。
　　在后续的章节中，我旨在确立如下主要事实：
　　第一，任何获得普遍赞誉的装饰风格，总是符合自然中形态分布的规律。
　　第二，无论符合这些规律的表现形式如何多变，它们所依据的主旨都很有限。
　　第三，风格的嬗变和发展，通常会经历一个过程：突然抛弃某种既定框架，思想在一段时间内获得解放，直到新观念（正如旧观念一般）开始再度固化，最终再度让位于创新。
　　最后，在第二十章中，我力图证明，推动未来装饰艺术的进步，需要将过去的经验与自然中寻获的新鲜灵感嫁接。试图在抛弃过去的情况下建立一套艺术理论或形成一种风格，是一种愚蠢的行为。这么做就等于将数千年积累的经验和知识统统抛弃。相反，我们应该把过去一切成功的作品视为继承自父辈的遗产，不是要盲目地效仿它们，而只是以其为向导来寻找真正的路径。
　　工作已经完成，一切留待公众评说。我十分清楚，自己的汇编工作远远未臻完善，不尽之处只能有待各位艺术家自行填补。我的主要目标是将各种风格的纹样逐次列举，给予更清晰的定位，以便研究者不断进阶。这样一个目标，我自信已经达成。
　　我要向所有为此书提供帮助的朋友表示感谢。
　　在撰写埃及的装饰图样一章时，我从博诺米（J.Bonomi）和维尔德（James Wild）两位先生那里得到了宝贵帮助，维尔德先生也为有关阿拉伯的章节提供了素材。他长期驻居开罗，因而具备广泛搜集开罗装饰图样的条件。遗憾的是，本书中包含的这一部分，只能提供一个粗略的印象。我相信，有朝一日，维尔德先生可以出版更完整的版本。
　　还应感谢伯里（T.T.Bury）先生为本书彩色玻璃图版提供的帮助。从理查德森（C.J.Richardson）先生那里，我得到了伊丽莎白时代的素材的主要部分。从韦林（J.B.Waring）先生那里，我获取了关于拜占庭的主要素材；同时，他就拜占庭和伊丽莎白时代的装饰所撰写的相当有价值的文章，也使我受益。韦斯特伍德（J.O.Westwood）先生特别关注凯尔特民族的装饰，他协助我们完成凯尔特这一章的撰写，为我们提供了关于这一风格非常出色的介绍和分析。

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