作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下 : 第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法，在吸收借鉴前人研究成果的基础上，重新挖掘与阐释艺术学领域的相关问题，并对诸多重要议题进行了全新而深入浅出的探讨。 本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材，同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的入门读本。

张伟，鲁迅美术学院教授，东北大学艺术学院博士生导师，辽宁大学哲学学院博士生导师，杭州师范大学特聘教授，中国艺术学理论学会常务理事、艺术管理专业委员会副会长，中国中外文艺理论学会文化创意产业研究会副会长。研究领域涉及艺术学、美学和文化产业理论。 宋伟，东北大学艺术学院二级教授、人文艺术研究中心主任、艺术学理论专业博士生导师，国家社科基金重大项目首席专家，中国艺术学理论学会常务理事。主要从事美学、文艺学与艺术理论研究。

目录 导论何为艺术学/ 第一节作为理论反思的古典艺术学/ 第二节作为学科形态的现代艺术学/ 第三节作为人文学科的一般艺术学/ 第一章艺术本体/ 第一节艺术本体的提问方式/ 第二节艺术本体的历史追问/ 第三节实践生存论视域中的艺术本体论/ 第二章艺术文化/ 第一节作为一种文化的艺术/ 第二节艺术与科学/ 第三节艺术与道德/ 第四节艺术与宗教/ 第五节艺术与技术/ 第三章艺术发生/ 第一节关于艺术发生的几种理论/ 第二节艺术发生于人生命本体的外化/ 第四章艺术发展/ 第一节艺术发展中的继承与创新/ 第二节艺术风格、艺术流派与艺术思潮/ 第三节艺术的当代境遇/ 第五章艺术创作/ 第一节艺术家/ 第二节艺术创作过程/ 第三节艺术创作心理/ 第四节艺术创作范畴/ 第六章艺术作品/ 第一节艺术作品的构成/ 第二节艺术形象/ 第三节艺术意境/ 第七章艺术形态/ 第一节美术学/ 第二节设计学/ 第三节音乐与舞蹈学/ 第四节戏剧与影视学/ 第八章艺术接受/ 第一节艺术接受的性质与特点/ 第二节艺术接受的过程/ 第三节艺术接受类型/ 第九章艺术管理/ 第一节艺术管理的学科定位/ 第二节艺术中介/ 第三节艺术市场/ 第四节艺术保护/ 第十章艺术教育/ 第一节艺术教育概述/ 第二节艺术教育功能/