手作艺术复兴传奇：艺术与手工艺运动20讲_心安工作室编著_9787552029857

本书为“跨世纪设计艺术潮流”系列丛书的首篇，将从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还将带领读者领略各国艺术手工艺大师及其杰作。正如英国艺术手工艺大师威廉?莫里斯所言“手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的‘社会名流’以及玩弄手段的投机者。”本书或许也能为“浮”与现世的读者带来些许生活的灵感。

艺术与手工艺运动的兴起，源于一场针对英国维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反抗。所谓“维多利亚风格”（Victorian Style），大致出现并盛行于18世纪，在19世纪前叶也有很大影响。这种风格对于后世影响甚广，而关于这一点，可以从恰好对立的两个角度来双向地理解：后人要么是推崇并竭力继承维多利亚风格，要么是极力反对它并试图抹除它。艺术与手工艺运动对维多利亚风格所采取的基本立场，就是这后者——否定的态度。

维多利亚风格与艺术与手工艺运动有一个相似的地方，即都最初流行于英国，后来又超出了英国。严格说来，当时的维多利亚风格已经不单单是一种艺术装饰之风，它渗透到了当时社会生活的方方面面，甚至成为了一种具有普遍适用性的价值观念和生活态度。在这一点上，它与艺术与手工艺运动及其理念有着相似之处，后者也是致力于通过艺术设计的途径，试图去建构一种普遍性的生活态度。

虽然生活本身作为一个整体乃是一个多面体，但是，从艺术设计与建筑装饰之中，常常能看出它们所属的那个时代与当时生活的基本特征。因此，维多利亚风格虽然不是只关乎艺术设计领域，但是其基本精神却是显见地体现于艺术设计理念及其成品之中。它是豪华、富贵、奢侈的代名词。这种风格之所以在英国得以流行，与当时英国社会经济水平的变迁有很大关系。机械发明的进步与工业技术能力的提高，是社会生活中诸多变迁之所以发生的第一动力。对于维多利亚风格的出现来说，也是如此。随着生产技术的改进，18世纪的英国开始出现为数甚多的中产阶层。又随着交通运输以及贸易能力的提高，很多英国人开始获得了前所未有的物质财富——这直接导致了全社会的装饰建造能力的提高。相应地，艺术设计与装饰事业对于人们日常生活的重要性，也就越来越明显地显示了出来。

从一定程度上来说，维多利亚风格乃是一种“王室艺术”，或者说是一种“王室般的生活形态”，因此它与普通民众——尤其是底层民众——之间有很大的鸿沟也是难以避免的。对于所谓的“王室般的生活形态”，可以找到很多象征性符号来进行说明或隐喻，其中建筑装饰和艺术设计就是非常有说服力的一个，诚如君王与百姓之间的差别，首先就表现为宫殿与茅屋之间的差别。

维多利亚风格的建筑一般都比较大气、恢弘——当然，这必须以对资本和财富的占有为基础。这种风格建筑的色彩极度绚烂、大胆、繁复，并且往往具有非常强烈的对比效果。在所有色彩中，它偏好使用金色、黄色等能够彰显或表征王室、贵族之高贵地位的色彩。在造型方面，维多利亚风格建筑一方面在整体上刻意地张扬、恣肆，另一方面在局部细节之处却又极尽繁复雕琢之能事，以至于这一风格的建筑在当时所做的很多细节方案，即便在现今来看仍然是值得借鉴或保留的神来之笔。在室内装饰方面，令人惊艳的壁纸、价格不菲的水晶灯饰、繁复的蕾丝窗纱、精致的瓷器和细腻的油画等，都是常见元素。维多利亚风格的建筑装饰和艺术设计，可以被视为一种“多元的复合体”，它既有当代即18世纪的成分，同时也具有典型的古代元素，尤其是中世纪哥特风格在维多利亚风格中被赋予了特别的推崇。此外，由技术更新而带来的新型建筑材料，也为维多利亚风格建筑装饰的推陈出新提供了条件。

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