本书是一本关于香港电影史的著作，分为三个部分。第一部分集中探讨20 世纪30年代的电影发展历程。第二部分聚焦20世纪50年代，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察分析其内涵。第三部分剖析电影史上重要的且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。本书的主要特点在于，以新的观念、史料和方法对电影史做出新的阐释。本书的大多数章节，都具有扎实的史料基础，撰稿者深入挖掘第一手文献资料，并在此基础上厘清了很多重要的史实。

苏涛，电影学博士，中国人民大学文学院副教授。主要研究领域为华语电影历史及批评，著有《浮城北望》（2014，北京大学出版社），译有《民国时期的上海电影与城市文化》（2011，北京大学出版社）等。 傅葆石，历史学博士，著名历史学教授，研究领域包括现代中国史、华语电影史等。主要著作包括《双城故事：中国早期电影的文化政治》（2008，北京大学出版社）等。

前言 第一部分 重访早期沪港关联 关文清在沪影事考（1920—1923） 方言、声音与政治：薛觉先与粤语电影《白金龙》 电影教育化改造的华南困境：论战前香港的电影清洁运动（1935—1936） 初探战前香港电影清洁运动的理论建设 第二部分 冷战与香港电影的文化政治 香港国语电影的黄金时代：“电懋”“邵氏”与冷战 在历史的漩涡中前行：岳枫与战后香港电影 战后香港粤语片的左翼乌托邦：以“中联”改编文学名著为例 商业与政治：冷战时期香港左派对新中国戏曲电影海报的再创造 第三部分 类型、作者与文化想象 战后上海和香港的黑色电影及与进步电影的相互关系 《茶花女》与香港文艺片的基调 原真性、传承、自我实现：香港武侠电影中“训练”的意义 “儿女情长”的新旧感觉：易文影片“趣味”考 主要参考文献 撰稿人简介