从2014年7月开始,中国文化报社理论部发起主办“艺海问道”系列文化论坛。该论坛广泛邀请文化艺术界专家、学者、艺术大家,采取沙龙、笔谈、对话、研讨等灵活多样的形式,针对文化艺术界关心、关注的普遍现象、焦点话题,各艺术门类发生、发展、交融的现状及其本质规律,大众文化生活中的热点难点问题等,进行较为全面和深入的理论探讨。收录在《艺海问道》中的,是“艺海问道”文化论坛第1至25期的内容,曾以整版报道的方式,刊登于中国文化报理论版。至今,论坛仍在持续举办之中。
“艺海问道”文化论坛于2014年7月由中国文化报社理论部创办,一方面是因为党的十八大以来对文艺创作与理论评论高度重视,对理论评论工作提出了更高要求;另一方面,也因为中国文化报社理论部一直以来对文化艺术现象与热点的关心关注。新设立的论坛,倡导求真务实的学术态度,以不定期举办的方式,不拘人数、不拘形式,意在以座谈、对话、研讨、笔谈的形式,对文化艺术界所关心、关注的普遍现象和焦点话题,各艺术门类发生发展的现状及其本质规律,大众文化生活中的热点难点问题,等等,进行较为全面和深入的理论探讨。
紧贴时代,关注重大文艺创作与理论话题,是“艺海问道”文化论坛的重要内容。结合学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神,第5期论坛聚焦“中华文化创造力如何体现”,探讨在注意力经济时代,如何发现和挖掘真正的创新,将典籍中的文字、禁宫里的文物、传统手工艺的非遗,变成我们今天生活中可视、可触、可感的活生生的创造,催生黄钟大吕式的作品,成为传统大河中生生不息的新的力量。第7期论坛以“文艺批评的责任与担当”为题,探讨文艺批评如何实现自身价值,发现鉴别令人信服的优秀之作,催化孕育代表时代的艺术经典,激浊扬清净化文艺生态。第9期论坛以“弘扬抗战精神,成就艺术经典”为主题,回顾总结了抗战题材经典作品之所以成功的经验,对当时新创作的作品从题材到内容到表现方式、舞台效果等进行了全方位的探讨,剖析了创作中存在的简单化、面孔化的问题。结合“中办”“国办”印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,第14期论坛聚焦“激发优秀传统文化活力”,探讨如何鉴别区分传统文化中的精华和糟粕,如何用传统文化滋养文艺创作,以及如何将传统文化融入当代生产生活,推动传统文化创造性转化和创新性发展。结合《文化部“十三五”时期艺术创作规划》,第16期论坛邀集理论工作者、艺术实践者、艺术管理工作者,共同为“十三五”时期艺术创作建言献策。第18期论坛学习贯彻十九大报告中“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴”的重要精神,以“中华诗词:活的传统,活的创造”为主题,探讨作为传统文化精髓的中华诗词,如何发扬“诗言志”的精神传统与古诗新诗一脉相承的美学精神,以宏大视野和对全人类的关怀,扎根传统、扎根生活,创造出无愧于时代的优秀诗篇。第23期论坛以“中华优秀传统文化的精神标识、当代价值、世界意义”为题,邀请专家笔谈,就如何讲好中国故事、传播好中国声音,进行深入探讨。
注重理论与实践的结合,以理论的慧眼发现典型现象与普遍问题,以实例作为研讨的出发点,避免空对空的“谈玄说道”,是“艺海问道”文化论坛的重要特点。第2期论坛以“立足传统,再造传统”为题,以我国台湾汉唐乐府三十多年成功的艺术实践和国际著名艺术家叶锦添的成功案例,探讨在今天全球化的背景下中华文化传统与再造的关系,给人以深刻启发。第11期论坛从当代工笔画的细小切口进入,探讨传统的中国画如何因为融入当代生活而形成中华美学“新”风尚,重新唤起观众的强烈兴趣,在重大艺术比赛与艺术拍卖市场获得了新的成功,也由此再度证明,传统的永恒魅力必须要在不断创新发展中重新焕发。第15期“艺海问道”以巴黎中国传统戏曲节为例,邀请了两位著名的法国戏剧专家、两位中国专家以及戏曲节的重要组织者、策划者,共同探讨戏曲之美如何穿越中西,打动海外观众,也再次印证,优秀文化与艺术能够打破疆域,走向世界。它同时带给我们启发:要讲好中国故事,需要大量细致而坚实的工作作为基础。第17期论坛以中国曲艺家协会近年来文化走出去的实践为例,探讨曲艺这种最传统、“最中国”的艺术形式,是否能够克服语言的障碍,向海外进行传播。第19期“戏曲经典的永恒魅力”,则以汤显祖故里——江西抚州乡音版《牡丹亭》作为实例,共同探讨如何以文化自觉与文化自信的眼光重新看待汤显祖,看待他所留下的戏曲遗产,如何实现优秀传统文化创新性发展与创造性转化。第21期论坛聚焦少儿舞蹈教育,邀请理论与实践两方面颇有建树的专家、艺术家与会,从实践到理论、从理论到实践,对于当下少儿舞蹈教育中的问题与成绩进行客观的评判与深入的分析。这些探讨,既有实践中的具体做法和生动细节,可以产生很强的借鉴作用,同时又在实践的基础上进行理论的概括与总结,为下一步的继续实践提供了很好的意见。借由《中国文化报》的专业平台进行传播,使理论成果及时抵达文化艺术的创作者、组织者和管理者,使得理论不再停留于理论,而能够为实践服务。
直面现实,不回避问题,并以问题意识为引导进行深入探讨,是“艺海问道”文化论坛的自觉追求。第4期论坛邀集20多名来自文学、美术、舞蹈、电影、戏曲、曲艺和哲学、美学等理论和实践领域的青年学者和艺术家,聚焦“青年文艺工作者畅谈网络时代如何深入生活”的论题,共同探讨在互联网改变生产方式更极大改变生活方式的今天,青年文艺工作者包括文艺评论家如何深入生活,深入谁的生活。与会者一致认为,“无论是青年艺术家还是文艺评论者,都应当拥有广阔的视野、深切的人文关怀和深厚的文化积淀,以直面社会生活的勇气,不屈从于喧嚣的流俗与时尚的自我坚持,最终成就大我,留下无愧于时代的抒写与抒情,并以此彰显自我的存在价值”。第6期论坛以“媒介变革下的网络文学生产机制及产业发展前景”,理性看待网络文学繁荣发展的现状以及存在的诸多问题,探讨建立多元共生的文学生态,分析网络文学产业发展的前景与模式,并对网络文学在中国文化战略布局中的意义和价值进行深入研讨。第10期论坛以“构建当代有效的艺术评价体系”为主题,探讨如何在文化多样性、艺术多元化发展的当下,建立有效的艺术评价体系。这使得对文艺批评失语的再批评,没有停留在一味对批评家态度的批评与道德的评价上,而是进入到理论探讨的高度。
徐涟,文学博士,高级记者。多次获得省部级文化新闻奖,策划组织中国文化报社重大新闻采访及深度报道,主持“艺海问道”文化论坛。担任文化部高级职称评审委员会委员、国家社科基金艺术学项目评审委员会委员;入选科技部国家文化科技创新工程专家库;2014年起担任国家艺术基金评审委员会专家。2014年获国家新闻广电出版总局颁发的新闻行业领军人才称号。2016年获国务院颁发政府特殊津贴。
当代中国戏曲创作题材拓展的可能与实践
立足传统,再造传统
中西戏剧精神与当代戏曲发展的未来走向
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——青年文艺工作者畅谈网络时代如何深入生活
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——中华文化创造力如何体现
媒介变革下的网络文学生产机制及产业发展前景
文艺批评的责任与担当
呼吁构建戏曲理论新思路,为戏曲传承发展提供理论支撑
弘扬抗战精神,成就艺术经典
构建当代有效的艺术评价体系
当代工笔画:融入生活的中华美学“新”风尚
孔子文化形象的当代传播
推动建立当代戏曲舞台表演风格
激发优秀传统文化活力
走向世界的中国戏曲
聚焦“十三五”时期艺术创作
中国曲艺走出去的实践、经验和前瞻
中华诗词:活的传统,活的创造
戏曲经典的永恒魅力
——盱河高腔·乡音版《牡丹亭》
推动新时代民族歌剧的繁荣发展
少儿舞蹈教育的聚焦与导正
聚焦现实题材戏曲创作
中华优秀传统文化的精神标识、当代价值、世界意义
多元趣味时代的审美提升
新中国戏曲改革、发展、传承的实践与理论见证
——郭汉城的治学精神、学术态度和丰硕成果