《戏剧视觉与当代艺术》关于“戏剧视觉”和“当代艺术”的交叉研究，作为“戏剧学”“导演学”“舞台美术设计”的相关课题在国内应属首例；以近十年课题实施以来的大量教学成果为基础实践，从认识论意义和方法论转向的讨论展开，探讨相关学科边界问题，兼及观念与表达、价值研究等美学问题。

　　柏拉图将艺术家驱逐出他的理想国，因为这位哲人根据本体论，说我们艺术家所从事的模仿工作，其结果不过是最高真实的影子的影子。而亚里士多德则说，模仿是一种学习，是探索真实的方法和手段，从而在认识论上为我们艺术家找到了安身立命的落脚点。
　　摹写不是复制对象，而是观察对象，从自己的视角，通过自己的分析判断，来把握对象。戏剧家布莱希特虽然不同意亚里士多德的编剧法，但仍然肯定他的认识论的文艺观。其实，即便是常被奉为正统模仿说的美术典范，文艺复兴盛期绘画，同样是，或者说，特别是那个时代认识人、认识社会和认识自然的结果。
　　而更为重要的，所谓模仿不仅具有认识的力量，还蕴含着巨大的创造的力量。一神教反对摹写生灵。因为从其原教旨的观点看，摹写生灵、造形、特别是造像，那是对上帝造人创世伟力的僭越。
　　果其如此，则艺术家的造型，可能从来就不是摹写，而可以是人对神的僭越，亦属创世和造人。其中佼佼者巧夺天工，其用心运力，无啻于改造世界、再造新人。

　孙大庆，中央戏剧学院教授、博士生导师，《戏剧》学报社社长、主编，现任国际舞台美术组织教育委员会中国委员，国际舞台美术学生作品交流中心主席。1997年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获文学硕士学位并留校任教，曾任舞台美术系主任、舞台设计教研室主任。曾任中国舞台美术学会副会长；长期从事舞台美术设计专业教学、学术研究和舞台美术设计实践；担任《中国大百科全书??戏剧》（第三版）【剧场】分支主编以及话剧、戏曲类、歌剧类、木偶剧等演出艺术的舞台美术设计；曾获第八届中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第五届全国少数民族文艺会演“最佳舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内重要个人专业奖项，北京市高等学校教学名师奖、北京高校“优质本科教材课件”等教育教学奖项；设计作品被收录在国际、国内权威专辑如《世界舞台美术1990-2005》《中国舞台美术1983-1999》《中国舞台美术2000-2010》《中国舞台美术百人作品精选》《2011北京舞台美术设计邀请展》《2015北京舞台美术设计邀请展》等。
张慧，中央戏剧学院舞台美术系教师，戏剧戏曲学硕士。1990年毕业于中央戏剧学院舞台美术系并留校任教；主讲课程包括“舞台设计”“空间材料创作”等。戏剧作品有《思凡》《丑儿的春夏秋冬》《屏风》等；参加东京艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、布莱顿国际戏剧节等；先后6次举办个人作品展，参加“上海双年展”“广东三年展”“沙伽双年展”等大型双年展及群展。
田君，中央戏剧学院舞台美术系教师，戏剧戏曲学硕士。2011年毕业于中央戏剧学院舞台美术系并留校任教；主讲课程包括“舞台设计”“空间材料创作”“设计通识”“绘景通识”等。发表论文有《嗅觉：新的戏剧尝试》《鬼魂奏鸣曲：对峙与欲望的围城》《论舞台美术中的过程化》《从舞台装置到装置舞台》等。舞台设计作品有《天下第一楼》《鬼魂奏鸣曲》《海鸥》《暴风雨》《安妮日记》《唐寅与秋香》《列兵们》《没有父亲的人》等。

绪论

第一章 当代艺术翻撷
第一节 达达主义（Dadaism）：与传统决裂的精神启示
第二节 走向理性空白的极少主义（Minimalism）
第三节 打破本体外延：观念艺术（Conceptual Art）
第四节 物派（Mono-ha）：日本当代艺术的航标
第五节 贫穷艺术（Arte Povera）：诗意的质朴
第六节 大地艺术（Earth Art）：非永恒的大地景观
第七节 波普艺术（Pop Art）：商品社会的流行艺术
第八节 英国YBA小组：向公众社会发起的冲击

第二章 多材料空间
第一节 空间、材料的自然意涵
第二节 空间、材料的文化意涵
第三节 “拓展性”材料语汇

第三章 过程化艺术
第一节 作品自身的过程化
第二节 展场中的过程化

第四章 视觉的戏剧性表达
第一节 人的戏剧性表达
第二节 物的戏剧性表达
第三节 环境的戏剧性表达
第四节 戏剧视觉的综合性

附录
第一节 主题：“光”
第二节 主题：“物与物·是我”
第三节 主题：“平面·物·平面”
第四节 主题：“人·物”
第五节 主题：“过程·物”

参考文献
跋