艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样，将有助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系。基于上述考虑，我们在《数字艺术设计（第3版）》中，充分地融入和凸显了诸多的新理念、新知识、新资讯，以求对我国数字艺术领域的发展及人才培养尽一分力量。

　　随着科技的进步，数字技术得到了迅猛发展，它使人类对世界的把握突破了语言的抽象概括而变得更为直观、更为形象化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对艺术设计要素进行理性化的控制，必将给人们带来新的观念、新的思维方式以及新的设计思想。从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字艺术设计的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域，数字艺术已逐渐成为大家熟悉和认可的一门新的艺术形式，已不仅仅是采用了数字技术的艺术，其自身的内涵和外延均发生了深刻的变化。
　　20世纪90年代初，数字艺术开始在我国得到普及和推广。如今，数字技术已交融于现代艺术设计的各个领域，给艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间，计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域，创造出了新的美学形态和设计形态。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，也是设计表现领域的一个极为重大的变革。近些年来，在国家文化产业政策的大力扶持和相关业界人士的共同努力下，我国的数字艺术产业获得了长足的进展，并呈现出良好的发展势头。文化创意产业的兴旺带动了对艺术、设计、传媒和相关数字科技人才的需求。在《数字艺术设计》一书中，我们将力求体现这些发展和变革。
　　艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样，将有助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系。基于上述考虑，我们在本书中，充分地融入和凸显了诸多的新理念、新知识、新资讯，以求对我国数字艺术领域的发展及人才培养尽一分力量。

第一章 数字艺术设计概述
第一节 数字艺术设计的定义
第二节 数字艺术设计理论研究现状
第三节 数字艺术设计的定位
第四节 数字艺术设计在我国的发展
……

第二章 数字艺术的发展历程
第三章 数字艺术的设计环境
第四章 数字艺术设计的特征
第五章 数字艺术与传统艺术
第六章 数字艺术设计的应用
第七章 数字艺术的审美特征
第八章 数字艺术设计的未来
参考文献