作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作!

《隐秘的杰作：走进印象派与后印象派》集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的224幅素描作品，并以流畅典雅的文字诠释了素描艺术是如何从内容、形式、媒介到技法都为推动艺术走上现代之路做出了贡献。这些艺术家既包含上述诸位大师，也有读者并不熟悉但同样具有鲜明特色和重要价值的布丹、卡耶博特、拉法埃利、福兰等等。让我们进一步发现印象派与后印象派那些鲜为人知的艺术杰作！

1.印象派与后印象派是中国艺术专业人士和爱好者最为喜爱和了解的西方艺术流派，因为它代表了西方绘画艺术从古典到现代的彻底转变，所以它在艺术史上有非常重要的地位，也是我们谈论艺术时无法回避的永恒的主题。

2.关于大家如此熟悉和喜爱的流派，我们却说还有很多隐秘的杰作是读者不知道的，甚至还有一些艺术家是读者不熟悉的?这本身就是一件让人很有兴趣一探究竟的事情。

3.书中收录了马奈、莫奈、毕沙罗、德加、塞尚、雷诺阿、梵高、高更等诸多艺术大师鲜为人知的素描艺术杰作，等待读者一探究竟，去深入领略为何这些大师的素描艺术与油画有同等重要的位置，堪称使西方艺术进一步现代化的关键因素。

4.究竟何为素描艺术？难道只是中国读者普遍理解的黑白铅笔画？可以说这是被英译中所让人误解的一个重要的艺术门类。其实这些素描艺术中包含了水彩、水粉、蜡笔、粉彩、钢笔墨水等多种多样的艺术媒介。这些灵动、精彩的素描作品并不是油画的附属品（在印象派之前，素描更多地是为油画做准备的前期草图），而是待我们发掘的隐秘的杰作！

素描艺术的凯旋

随着时间的流逝和受欢迎程度的不断增加，逐渐产生了许许多多关于印象派与后印象派

画家艺术运动的传说。这两种运动都与19世纪下半叶巴黎的先锋派艺术有关。印象派画家，

即那些在1874—1886年举办八大展览会之前便已活跃至少数十年的艺术家们，更愿意描绘

日常生活景象，而非历史、宗教或神学的主题。为此，他们开创了由大胆笔法和浓烈色彩为

主导的一种全新艺术风格。这些印象派画家的画作因此而颇具争议，并且对观赏者产生了太

过直接且令人心绪不宁的影响。后印象派画家主要存在于更年轻的一代人中，他们在19世

纪80年代中期便开始一同开展。这些后印象派画家对于如何将现实刻板地描绘下来并不怎

么感兴趣。因此，他们开创了点彩派和分隔主义两种新的风格，以一种更加富有想象力的方

式描绘日常生活。他们的作品转变成象征主义和理想主义，其效果是封闭的，其情绪是一种

幻想。

印象派画家与后印象派画家的时代划分并没有一个清晰明确的分界点。最初，在专业

事物上两者是相互尊重的，且存在互相影响和公开的普遍认知。一些后印象派画家，比如

保罗﹒高更、乔治﹒修拉、文森特﹒凡高，与印象派画家关系密切，因此可能被认为是由印象

派直接发展而来。另一方面，一些印象派画家，比如埃德加﹒德加、克劳德﹒莫奈、奥古斯

特﹒雷诺阿，会比那些较年轻的后印象派画家长寿许多年。这两种运动有充分的内在联系来

将它们各自辨别并划分开来，但即便如此，在印象派画展开始之前仍会发生哪个画家应该被

包含或应该被排除的争议，提示了具象画家与风景画家之间的紧张关系。同样地，后印象派

画家可能仅仅被认为是一段短时间内的联合产物，同时，在19世纪80年代晚期他们走上自

己独立的道路前，也将来自布列塔尼半岛的阿旺桥村画派（Pont-Aven）作为基地。

单独讨论印象派和后印象派逐渐成为一种趋势，就好像其脱离了19世纪法国的其余艺

术一般。其结果是，他们作品中那些让法国官方艺术机构和公共部门受到威胁的颠覆性内容

被淡化了，而不是得到了加强。无论如何，很明显地是前卫艺术家们如此专注和孜孜不倦地

追求的变革和创新变得虚无了。印象派与后印象派艺术的背景对于站在现代艺术的角度来正

确欣赏两个运动的成就是极其重要的，其根源在于过去和它自己所处时代的艺术关联。正如

保罗﹒塞尚在1905年1月23日写给批评家罗杰﹒马克思（Roger Marx）的一封信中简明地提

到：“在我看来，没有什么可以替代过去，只是有些人能增加新的联系”。

对印象派和后印象派最常见的一种评论是“这种艺术是直接在大自然面前完成的”。最

经典的例子毫无疑问便是1873年雷诺阿的著名作品《莫奈在阿让特伊花园中作画》（Monet

Painting in his Garden at Argenteuil，康涅狄格州哈特福德沃兹沃斯艺术学院）。当然，除了莫奈、雷诺阿，还有高更和凡高、卡米耶﹒毕沙罗和塞尚也明确表示，他们的艺术在某种程度

上是纪录他们亲历自然时的最初感觉，他们有相当部分工作确实是在空气中完成的。然而，

其他一些人，例如德加、修拉和亨利﹒德﹒图卢兹-罗特列克，则持截然相反的观点。他们更

倾向于探索家庭内部或城市公共娱乐场所的场景主题。德加在他早期的一本笔记本上简短地

写道：“当我思考自然场景时，很快就会感到厌倦”。不过，总的来讲且被普遍认可的是，无

论主题是什么，大部分艺术作品是艺术家在印象派和后印象派艺术工作室中逐步完成的。无

法否认地是，艺术家们许许多多的速写本表明，无论是风景画家还是具象画家都是在工作室

外收集他们的视觉灵感资料，但随后的大部分工作如油画草图或者更早一个步骤的素描都是

在室内进行的。如果有必要也可能借助模型。正如德加对爱尔兰小说家乔治﹒摩尔（George

Moore）所说：“…… 我向你保证，没有任何艺术作品要比我的作品更加缺乏自发性。我

所做的是对大师们的反思和研究的结果，关于灵感、自发性、气质—用气质这个词来形

容—我一无所知”。

1968年至1988年，克里斯托弗﹒劳埃德在牛津阿什莫尔博物馆的西方艺术部门工作，将策展与教学结合起来。在此期间，他被哈佛大学任命为佛罗伦萨的哈佛大学文艺复兴研究中心（Villa I Tatti in Florence）的研究员，并担任芝加哥艺术博物馆早期意大利绘画的客座研究策展人。

他的出版物包括画家专著、博物馆收藏目录和皇家收藏调查，以及《埃德加﹒德加：素描和粉彩》（Edgar Degas: Drawings and Pastels）和《保罗﹒塞尚：素描和水彩》（Paul Cézanne: Drawings and Watercolours）。