本书以瓦格纳的歌剧《帕西法尔》为研究对象。作为德国歌剧辉煌时代的最高代表，瓦格纳总是通过自己深邃的思想和独到的理念献给世人一系列传世佳作。《帕西法尔》作为瓦格纳最后一部歌剧，其中无不体现出作曲家终其一生所追求的艺术理想的最后总结。本书分为四个部分。第一部分绪论中，笔者针对于歌剧的基本特点、研究现状进行综述，并且阐述本书的研究意义以及可执行性。第二部分对于瓦格纳创作《帕西法尔》的历史过程进行梳理。《帕西法尔》的诞生历经了25年的时间，作曲家花费了极大的精力，经历散文稿、诗稿、音乐创作稿，到最终总谱的书写，不同阶段的创作稿件反映出作曲家对这一题材的理解和认识的不断变化过程。通过对大量史料的引用和解读，本书分析歌剧脚本修改中的变化，并且呈现作品产生的时间脉络。第三部分是全书的重点，主要分析歌剧音乐，重点阐述作曲家通过音乐表达歌剧戏剧内涵的方式。本部分分为三章：第一章分析歌剧中主导动机，并且以前奏曲与第一幕为例；第二章分析歌剧的管弦乐特色，以歌剧第二幕为例；第三章分析歌剧无终旋律，以歌剧第三幕为例。三章的分析角度有所不同，但笔者力图做到从歌剧戏剧发展的顺序对歌剧进行全方位的分析。第四部分是对全文的总结部分。笔者将关于《帕西法尔》体现出的思想内涵进行概括，并且对于歌剧的音乐风格特性进行总结。总而言之，本书从历史、脚本、音乐、评论等多方面入手，力图展现歌剧《帕西法尔》明晰的创作过程，解释瓦格纳在这部歌剧中的创作技巧，并且阐释这位举足轻重的作曲家在谢世之作中给世人留下的“箴言”。

康啸：音乐学博士，供职于中国音乐学院，任副教授、硕士研究生导师。康啸在中国音乐学院音乐学系完成本科、硕士、博士阶段的学习，并且以论文《瓦格纳歌剧研究》获得了博士学位，现担任中国西方音乐学会理事等职。在中国音乐学院、清华大学教授西方音乐史、管乐艺术史、弦乐艺术史、交响乐鉴赏、歌剧鉴赏、中国歌剧分析与鉴赏、瓦格纳歌剧研究、威尔第歌剧研究等课程。代表论著包括中译本《古典音乐精粹》《钢琴的艺术》，论文《论中无终旋律的生成》《神圣与邪恶的对峙——瓦格纳歌剧中的母动机》《萧友梅和他的》《瓦格纳未完成歌剧研究导论》《民族管弦乐曲的改编历史与特色》《音乐与混沌分形理论》《蒙特威尔第与“激动风格”》等60余部。主持、参与完成多项国家及省部级科研课题十余项。2014年至2018年，担任美国英文学术刊物《音乐中国》[Journalof Music in China]编辑部主任。自2014年担任《星海音乐学院学报》、《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）英文翻译。