本书是上海著名画家蔡兵先生的传记，以他的传奇人生为经线，他的几十幅获奖作品为纬线，钩织起一幅跌宕起伏的人生画卷。蔡兵先生1943年生于上海，从小热爱美术，在历经战火、宁静的乡村生活、解放后的上海，他当工人、参军，从此开始了他一骑绝尘的画家生涯……他是日本名古屋艺术大学研究员，中国农工民主党中央文体委员会委员，中国农工民主党上海市委文史委员会委员。中国文学艺术家联合协会副主席，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，国*家*高级美术师、上海华夏书画院院长，《中国美术词典》编委。挪威第七届国际版画展获奖评委，日本全国水墨画协会特别评审委员。
他的作品入选美国、加拿大、法国、英国、意大利、德国、俄罗斯、波兰、捷克、新西兰、丹麦、塞浦路斯、罗马尼亚、挪威、澳大利亚、新加坡、日本、韩国等国家和中国台湾、香港地区重要展览。数十次入选国**级、省市级美术作品展览。多幅作品被国际和国内美术馆、博物馆收藏，及国际政要新加坡总理李光耀、日本首相竹下登、美籍华人科学家牛满江、法国影星阿兰·德龙等收藏。
他首创玻璃彩印版画，获中国专利局中国美术界***个发明专利。创立别具“融”艺术特质的现代中国画，被海外誉为“蔡兵现象的启示”。
他是如何成就这番事业的？本书是最好的答案。
序
以文学的眼光读蔡兵的画
宋海年
我无法细数蔡兵的头衔，也无法细述蔡兵的艺术成就。当我试图以文学的眼光读《蔡兵现象的启示——版画作品集》《蔡兵现代中国画精选》《中华文化大使》等画册时，奇迹出现了：所有的画呈现出了诗歌、散文、小说或其他文学样式的况味。点与线，犹如诗歌之字与句子；色块与空间，如若小说段落与章节；刚柔或飘逸，又恍若散文之气韵与文理。当然，还有画面所呈现
的故事。
这无疑是独特的阅读之旅。
先读蔡兵的版画《渔歌》，是因为他成名于版画。1931 年，内山嘉吉应鲁迅之邀，在上海开办木刻讲习所。1977 年，年轻的蔡兵在上海锦江饭店拜识内山嘉吉，从此成为忘年交。此后，蔡兵的版画以琳琅满目的种类和创新技法蜚声海内外。他获得中国版画家协会“优秀画家”称号和“鲁迅版画奖”，他首创“玻璃彩印版画”获得中国专利局发明专利，他当选挪威国际版画展获奖评委，并获英国剑桥“世界杰出人物成就奖”。
回到《渔歌》的阅读上。《渔歌》是套色木版画，整幅画面在蓝色基调的衬托下，定格于渔民铺撒渔网的一瞬间。天海之间，渔舟、渔人、渔网，阴阳合一；凝眸细读，手持双桨的渔家女，撒网的渔民，漫天怒张的渔网像盛开的巨大花卉——渔网占据了中心画面，三千多个大小不一、形状各异的网眼，因网线的细致流畅疏密松紧而浑然一体；网眼之间，色块若有若无，无则透明的蓝，有则色晕渐变有序或遥相呼应。以文学的眼光，于诗情画意之外，读出的是一曲渔歌：悠扬抒情的旋律，海浪般漫卷而来，虽无声，胜有声，虽无字，木刻之刀，刀刀如字——歌唱劳动，歌咏爱情，歌颂新生活。《渔歌》一经问世即引人瞩目：被国家领导人作为礼品赠送给法国影星阿兰 · 德龙，先后入选多个画展和画册，并为国家美术馆收藏。
蔡兵并不满足版画上的成就。其实，当他在版画上独树一帜的时候，已经于 20 世纪 70 年代尝试现代中国画创作。对此，他说，艺术贵在不断探索与创新。蔡兵的现代中国画，在借鉴西方绘画抽象思维和空间想象，粗线条和大色块等现代元素外，注重吸收中国古代的彩陶文化、汉代的画像石与画像砖，以及元代的石窟、道观壁画、敦煌莫高窟等艺术元素。在东西方绘画艺术的微妙契合处，蔡兵于抽象与具象，似与非似之间，神似地呈现了中国哲学意境，并于审美的形神、气韵和抽象中，蕴涵了现代东方文化精神。蔡兵现代中国画的“融”艺术，犹如文学之流派，独领风骚。
且读《水乡情怀》：凭栏处，毗连的瓦屋临水而筑，门窗户壁，灯笼石桥，恍若静物。两岸人家，唯见红衣舟人摇橹而来，桨声近，绿波晃醒一水春梦。画意诗情，恍如一篇静动呼应、情景交融的抒情散文。
把画读出小说情节的是《上海石库门》。视角居高临下，由线条和色块构成的房子层层叠叠，屋脊鳞片般连绵起伏，竖起的老虎窗则像瞭望台一样成为城市之目。在近处，隐约可见一红衣女子临窗而立，持壶为窗外的盆花浇水。我突发奇想，居住在上海石库门的年轻女子，该有怎样的生活光景，演绎着怎样的旖旎故事——而在她背后，屋檐下所有的窗户沉寂不语，像背景一样定格在上海日常生活的风情中。到了《上海之夜》，我们看到的是现代都市大格局。大色块构成的高楼大厦，与其说不见一人，不如说城市人都隐藏在建筑物之内——夜色中的璀璨霓虹，物化的欲望之城，掩蔽了喧嚣。故事延伸至《法国老街》。有尖顶的阁楼，悬挂于店前的圆形灯箱招牌，高高低低的老式铁制灯盏。法国小镇人头攒动，倚墙而立的街头音乐人，行囊随身的悠闲旅人，涌入小巷深处的红男绿女——异域的尘世现场，风物人情，各自呈现的又是怎样的奇闻传说？
一幅《诗中的小舟》，让我诗情乍涌，草就一阙短句：一树斜出正绿水，又逢花色堪折枝。山低湖泊近，帆过风轻时。岸边影双，相拥成连理，别也依依，见也依依。
蔡兵近期创作的《上海印象》，画面呈现的是蔡兵少年时期对老上海的印象：有轨电车、红绿灯、指挥交通的警察、跳舞厅、银行、百货大楼以及广告，所有这些，无不来自他 40 年前对老上海史料的速写。
蔡兵的速写功底不同凡响。周游列国或游览祖国各地，他喜欢随身携带速写本，所到之处，兴之所至，将摄入眼中的景物一一描摹。他的许多作品正是在积累的速写中提炼而成的。画家的速写本类似作家的素材本，不同的是，画家速写的是景物，作家记录的是见闻。
艺术在本质上是相通的，笔意之点、线、面，着色之墨韵与色质，意蕴之动、静、明、暗——蔡兵融西洋画的抽象思维和空间想象，把粗线条和大色块运用于传统中国画创作，在油画、水墨、版画、水彩等相邻艺术的微妙契合处，表达东西方绘画的诸多元素，创立了别具“融”这一艺术特质的现代中国画。
由此我想到当下的中国文学。就小说而言，既有传统小说叙述故事的本土内核，又有西方现代小说的文本表达。而塞尚、凡 · 高、毕加索、马蒂斯之于蔡兵，犹似詹姆斯 · 乔伊斯、卡夫卡、马尔克斯、罗伯 - 格里耶之于中国作家。
本书分为蓝色时期、绿色时期、黄色时期、橙色时期和红色时期。蓝色时期，是他展现绘画才华的萌芽阶段。绿色时期，是他对绘画世界充满绿意蓬勃的憧憬。对他而言，黄色时期是他军旅生涯艺术处女航的颜色。橙色时期呢，可以理解为理想与成功之间的过渡色。红色时期，蔡兵迎来了绘画生涯的辉煌期。
从童年走向少年，从青年走向中年和晚年。蔡兵绘画无数，70 余年的艺术人生，超越了文字乃至画面所能呈现的所有故事。
在中国画走向现代化，现代中国画走向世界的旅途上，蔡兵是坚定的跋涉者。
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