东亚汉学研究学会十年集_李继凯，杨晓安，江淑君主编_9787569518740

本书收录有《中国现当代作家论书法文化》《文献研究的时序》《论元杂剧的本色派》《唐通事与日本近代汉语教育》等内容。

中国现当代作家论书法文化陕西师范大学李继凯如果将“中国现当代作家”并不局限于“新文学”或“白话文学”范畴，且能够理解“作家与书家”通常具有的复合性身份或文化角色①，同时也能够将古今中外会通视代以来中国文化、文学发展的“常规”或“新国学”建构的“常态”，那么就会以学者的理性和宽容的心态面对文化史、文学史上的诸多纷争，摆脱二元对立思维模式及机械化论文化观的束缚，从而将新旧人物和文学加以通观，继续拓展现当代文学研究的文化空间，深入探讨传统文括书法文化的传承、创化与现当代作家的关联，并给出恰如其分的评断。长期以来，无论是现当代文学研究还是书法研究大都忽视了作家与书法文化这一课题的研究，从作家或文学的角度切人书法的探讨也较为浅表，而对现当代作家书法文化观的忽视则更加严重，在书学研究方面也是一个薄弱的环节。因此，笔者认为理应对此有所纠正，对相关问题展开一系列研究。本文即拟就中国现当代作家对书法文行的多方面思考和研究性贡行一些梳理，同时对存在的若干问题行初步的揭示和分析。一、现当代作家的书法美学观及价值观我们知道，对中代以来的文学发展有重大影响的康有为、梁启超，其诗文创作可谓相当宏富，书法创作也成绩显赫，此二子的文化创造和传奇人生为后人留下了很多话题。事实上，他们在书法理论方面的造诣也达到了很高的层次。如康有为的《广艺舟双楫》堪称中国书学史上标志性的理论专著，体现了清末民初时期书法理论的；梁启超的《书法指导》等著述对书法美学的初探饱含激情，诸多言论都颇为精彩并具有持久的理论魅力；五四新文学先驱者之一的诗人与书法家沈尹默，诗书同辉，其对书法技巧是“执笔五字法”的缜密探索，引起了世人对书法技底的高度重视，意义深远。至于郭沫若的古文字及其书法研究、林语堂的书法评述、于右任的草书研究、马叙伦的随笔《石屋余沈》、朱光潜的《艺文杂谈》、丰子恺的《艺术三昧》等，大都可以视为可圈可点的书论成果。其中亦多有对书法文化的美学值的认定(括对书法娱乐、消闲等审美因素的恰当肯定)，以此对抗和消解20世纪不绝如缕的“书法死亡论”的负面影响。从西方美学角度研究rfl国书法的理论自觉起自蔡元培的“美育代”思想，宗白华、林语堂、朱光潜等人继之，而埋头考究书法技巧者却常常缺乏这种宏观的理论思考。所以有学者指出：“与传统的书史、书录、书评、书体等研究相比，书法美学崛起的第一个标志，即是强化书法研究的思辨性……书法美学的发展已成为当务之急。不从一个美学的立场对书行整体观照，书法家们还是懵懵懂懂地身处其中执迷不悟，书法也还是写字而不是视觉艺术形式。”①作家们从事诗文创作关注的是文本的美学特征，所形成的心理定式使然，其对书法也自然会抱有求美审美的心态。比如，作为一个“脚踏东西文化”的作家、学者，林语堂关注东西方审美文化，也善行中外文化交流或跨文化对话，他精通如何对外国人讲述中国文化，对中国人讲述外国文化，其中括书法文化。在他的心目中，源远流长的中国书法文化带有“文化原型”的意味，是“源文化”。在审美意识形成方面也是如此。他看重中国人几f年逐渐形成的“生活的艺术”，他赞赏“吾国与吾民”的关切幸福问题胜于物取问题的精神取向。他认为由此可以寻求精神的自足括从书画艺术中寻求精神补偿和审美乐趣。他的“中国心”使他丝毫没有文化虚无主义的文化自卑，对中国艺术精神推崇备至，而他的文化视野又使他能够欣赏不同的文化个性，从而试图寻求积极的跨文化对话与互补。他会通中两的通达和智慧使他乐于“与古为邻”，更容易具有诗意的古人和具有占意的书法。“{然，林语堂也喜欢接触西方文化，从语言到艺术，修养也相当深厚。如今学界已经公认林语堂足一个拥有眼光且修养深厚的现代知识分子，是一个通才且努力于文化创造的大气磅礴的现代中国学者。从文学角度看他是一个成就显赫的作家，从书法思想史角度看，他也是现代书学丛林中的翘楚。尽管他本人的书造诣未必能够获得普遍承认，但他的书学思想却获得了相当普遍的推祟。如部《民国书法史》作者孙洵在评介“民国时期书法研究的发展”时说：“林语堂的研究，独领一代风骚。”且认定“他的论书观念颖”，认为林语堂的两本代表论著《中国人》和《苏东坡传》“比较深刻地涉及到书”。其实，林语堂_在《生活的岂术》和《中国人的生活智慧》等著作中也都比较深刻地论及书法文化。综合来看，林语堂的书法美学思想多为人们称道，其中最主要的观点体现在这样几个方面：其一，比较.......

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