歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。

他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，生动细致地呈现了当时的社会风俗。

歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家。

1、日本“浮世绘三杰”之一，也是有史以来备受欢迎的浮世绘画家之一，开启欧洲印象派的大门

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1832年，初出茅庐的风景画师歌川广重用他所画的《东海道五十三次》，轰动了整个浮世绘。这无疑是一个载入日本历史的事，因为很多年以来，在欧洲人眼中，浮世绘代表着整个日本艺术。“浮世”字面意思是虚无缥缈的凡尘人间。它最初源于佛教的一种观念，即世间存在的虚无和无用。

然而在17世纪的江户时代，“浮世绘”却带有一种享乐主义的味道。它变成了表达现实世间的绘画艺术，与城市居民在妓院、歌舞伎町、茶馆、相扑竞技场的娱乐联系在了一起，这都源于当时的经济状况。江户幕府实行闭关锁国政策，使日本维持了一个较长时期的和平环境，经济得到飞速发展，普通民众的生活水平提高，人们奉行“随波逐流，享受当下”的生活准则，流连于各种声色场所和娱乐场所。而当时的市井画工，为了迎合底层民众的消费需求，制作了很多描绘世俗生活、戏剧和风景的彩色印刷木版画作品（日语称“锦绘”）。

初期的浮世绘，大约是明历大火（1657年）至宝历年间（1751—1763年）。这时主要以手绘及墨色单色木刻版画印刷为主。文学家井原西鹤仿造紫式部的《源氏物语》写了一本浮生世态的小说《好色一代男》，文中描述在12根扇骨的折扇上绘有浮世绘。这是已知最早出现“浮世绘”一词的文献。17世纪后半叶，菱川师宣（1618—1694年）绘制了很多人气绘本和浮世草子，有“浮世绘之祖”之称，他最知名的作品是《回眸美人图》。到了鸟居清信时代，除墨色以外，作品中又添加了新颜色，主要以红色为主。使用红褐色的称为丹色，使用红色的称为红绘。

浮世绘发展到中期的时间是明和二年（1765年）至文化三年（1806年）。铃木春信（1724—1770年）发明了多色印刷版画，即东锦绘。之所以称为锦绘，是因为它质感很漂亮。东锦绘的发明，使浮世绘印刷可以有三或四种颜色。浮世绘文化进入鼎盛期。由于多色印刷法需要反复上色，为了避免混淆，匠人们开发出印刷时当作记号之用的“当见”的技巧，同时使用能够多次印刷的高质量纸张。通常以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。为了更好地节约产能和成本，原画师、雕刻师、刷版师的专业分工体制在这一时期确立。这一时期的人物绘画风格也开始转变，由原本虚幻的人物风格转向写实。

吴晓晨，本科、硕士均就读于鲁迅美术学院，旅居韩国多年，博士在读。在校期间主攻造型、设计艺术史论研究、艺术摄影创作、商业摄影创作、文化创意衍生品研发等。理论研究涉及雕塑、绘画、建筑、摄影、新媒体艺术等。长期为艺术类自媒体及图书出版进行内容的选题策划，现主要从事艺术内容的新媒体化传播，以及艺术展览的策划和执行。

第一章 浮世绘的新篇章

第二章 歌川广重：小传

第三章 在路上

第四章 江户的生活

第五章 来自西方的启发

第六章 多产的艺术家（东海道）

第七章 江户百景

第八章 歌川广重和欧洲的日本主义

后记