◎漫画之神亲自传道授业!金针度人,毕生所得倾囊相授
终其一生,手冢治虫创作漫画达700部以上,留下约15万张的原画。他创作的漫画作品,如《火鸟》《森林大帝》《铁臂阿童木》……都是家喻户晓的漫画名作,对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜,确立了日后长篇漫画的发展趋势。
借由这本倾注他一生创作心得的《谁都可以画漫画》,漫画之神浓缩了自己毕生所学,用通俗易懂的语言和一目了然的图解,剖析了积累多年的创作经验。从画面到故事构架再到长篇漫画,毫无藏私,手冢治虫大师将漫画创作的秘密一一道来。
◎“漫画,人人都可以画。”
在手冢治虫看来,画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家,而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄,无论什么职业,只要是想画漫画的人,就可以创作漫画。漫画的内核是“温情脉脉的人际交流方法”,也是“表现欲望的画面”。
只要有笔和纸,任何人都能够通过漫画,表达自己的内心。作为表现内心的载体,漫画也只有一个目的,那就是能体现出内心所思所想。、
“即使画的是火柴棍人,也是漫画;即使是厕所隔间墙上的涂鸦,也是漫画。”
画漫画不需要令人炫目的技巧,精于雕琢的技法,五彩绚丽的色彩,更不一定非要经过专门的培训,只要画出的是自己的内心,就是在创作漫画。
手冢治虫写作这本书的初衷,也并非服务于专业画家,而是希望:
“只要看了这本书,会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画,它的目的就已经达到了。如果大家并不止步于绘画,而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家,让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲,那对我来说,就更是无上的满足了。”
◎零基础快速上手,一看就会的漫画技法书
准备一张纸,什么纸都可以,再准备一支笔,什么笔都可以。只要这样,跟随漫画之神学习漫画的准备工作就做好了。
在这本书中,手冢治虫先将漫画创作的步骤一一拆解,分为画面和故事两个部分,然后将这两个部分再次分解,归纳为最基本的元素,接下来再手把手教读者如何自如地运用这些元素,像搭乐高积木一样,自由地组合出自己的故事,创作出一部完整的漫画作品。
例如在《如何表现喜怒哀乐》一章,手冢治虫将人脸拆解为嘴鼻眼眉四部分,通过不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的组合,列举出数十种复杂的情感表达,而这些基础的口鼻眼眉,却是人人都可以画出的简笔画。
为了直观地表现自己的漫画创作理念,手冢治虫为这本书绘制了大量手稿。不同于他精细的漫画作品,这些手稿都是最简单的、人人都能上手的涂鸦。手冢治虫通过这种身体力行的方式让读者们体会漫画创作的核心——不拘泥于技巧,放手去画。
Q:手冢先生是从什么时候开始画漫画的?
A:小学三四年级的时候。
Q:为什么要画漫画?
A:当然是喜欢得忍不住才去画的。当时我的身体素质很差,
对一起玩闹的小伙伴总有一种自卑情绪,想着要是自己有一个特长,就不会被他们瞧不起了。
Q:您从那时一直画到今天,中间有没有想放弃的时候?
A:就是在画的过程中,不知不觉成了职业漫画家,而且已经三十年了。漫画对我就好像修行一样,我对自己说过很多次:绝对不能放弃。
Q:战争一结束,手冢先生就出道了,到今天为止一直是职业漫画家,对此有什么感想吗?
A:还有很多漫画生涯更长的前辈呢,已经仙逝了的岛田启三先生在五十三岁的时候曾经这样说过:“有人问我漫画家应该画到多少岁,我回答至少也得画到五十三岁。”要是按他所说的,就算八十岁只要画得动就画。
不过,我虽然主要创作面向儿童的漫画,但这个类型里,漫画家随着年龄的增长,与孩子之间的隔阂会扩大,平时能接受的东西随着年纪的增长变得勉强起来。其他类型的漫画家也有差不多的情况吧。关键是年纪再大,也要抓住大众与青年读者的口味。
不过,我有一个能让我一直画下去的动机。读者们长成大人,他们又有了自己的孩子,并让孩子也看我的漫画,很多人都说自己亲子两代人都是我的读者。里面还有已经有了孙子的人,和他们聊起我以往的作品来,深切地感觉到自己真的上了岁数,以往的努力如今都得到回报了。
Q:以前和现在,画漫画的心情有什么变化吗?
A:二十岁的时候,是全神贯注天马行空地画;三十岁的时候总带着专业的意识去画;四十岁的时候,开始摸索不同时代漫画读者的心理。
有一点很致命的是……我不知道其他漫画家情况如何,我是发现当画面越来越好看,越来越规整的时候,内容也渐渐失去了可看性—变得枯燥起来,读者可能也会渐渐失去兴趣。也就是说,不成熟的时候画的画虽然看上去奇奇怪怪,但正是这奇奇怪怪才是个性所在。一旦画面变得合理漂亮了,曾有的奔放与活力也就消失殆尽。所以从涂鸦到成熟的画面,原有的趣味点就不见了。
斯坦伯格也好,萨尔也好,他们早期的作品都无比奇妙,非常吸引人。近期的画作更是完美无缺,也就是太过完美无缺,让我觉得无法轻易产生亲近感。
我一直希望大家珍惜涂鸦和各种不成熟的草图。像杉浦茂先生虽然上了年纪,但他依旧保持着不输年轻人的超级涂鸦精神。
Q:不少人批评说,手冢先生的漫画太过个性,太过成熟……
A:这一点我自己也知道。不过,在战后我的漫画作品也曾被评价为太过强烈、太过恶臭、太过招摇。那么相对其他的漫画就显得成熟了。三十年的岁月真让人感慨万千。我冷眼看自己的漫画,想到的是教科书。教科书这种东西读起来,既不有趣也不精彩,而是生硬刻板的教条化读物,更没有个性可言。总之作为书它没有魅力。可是,所有人都必须把教科书通读下来。比我晚一辈的漫画家们,还没有人看不下去我的漫画。还有,虽然很多人看了我的漫画后想成为漫画家。他们能不能从我的漫画中分别学到根本性的技术,然后使之成为自己的风格呢?带着这种疑问,我把现在流行的剧画和儿童漫画作品进行分解,只留下骨架,没想到,和我的漫画基本结构是完全一样的。
Q:一说到剧画,手冢先生就神经质起来了。
A:没有这回事,斋藤隆夫和辰巳嘉裕开创的剧画风格很有魅力,我非常买他们的账,经常拿来参考。但是我不愿意自己的漫画被称为剧画,因为我认为自己的作品就是漫画。都是一些漫画评论家闲着没事瞎琢磨。如果永岛慎二和水木茂的作品都是剧画,藤子不二雄A 也算一个,还有永井豪、左川美代太郎都是剧画,对于这种混乱难道不应该做点什么吗?
连comic 都要被翻译成剧画的话,那迪士尼也是剧画了。是不是媒体把搞笑漫画以外的所有漫画都叫作剧画?剧画这个类型真正的含义,让辰巳君他们去操心就好了,它不是其他人能随便决定的。
Q:关于这个,漫画家中相当一部分人似乎不能接受剧画,他们认为那不是漫画……
A:有人说了是吧,那是当然的,因为太混乱了。
Q:那么对少女漫画,您有什么看法?
A:这就有意思了,石子顺造先生曾经说过,有少女漫画,没有少女剧画。如果按照今天的媒体分类,少女漫画几乎都算是剧画。对少女漫画感兴趣,立志要当漫画家的年轻人多半都是女孩子。也就是说,少女漫画热潮是由女孩子们支撑的,其实和剧画正好相反。而且,看年轻人的作品,也是女孩子的作品更成熟。但是,在
奇思妙想的创意方面,却没有女漫画家。就算是像瑟伯或者托普那样的想象能力,也没见到过类似的女性作家,她们似乎还停留在梦幻言情的世界里。
Q:三十年来持续的这股漫画热潮,手冢先生自身有什么想法吗?
A:这不是热潮,正常发展的事物不能认为它是热潮。
Q:对于出于兴趣画漫画的人,有什么建议吗?
A:请仔细读这本书吧。
Q:世上的母亲都不喜欢儿童漫画,作为作者有何感想?
A:请区别看待好漫画和坏漫画。
Q:那么怎么区分这两者?
A:好漫画还是坏漫画是很主观的东西,我也想知道怎么才能正确区分。读者倒是能清楚地区分有趣的漫画和没意思的漫画。
Q:漫画在将来会怎么发展?
A:今后很难再出能在全世界范围引起反响的漫画了,只在日本火,实在是规模太小。
Q:关于漫画的本质,您一句话告诉我,是什么?
A:是讽刺。