中国电影批评年鉴2019_贾磊磊编_9787106051280

　　《中国电影批评年鉴2019》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。该书通过梳理2019年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。该书的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大。

　　以数字技术与传播媒介的相互融合为主旨所展开的电影理论与影片批评是2019年的电影学发展的重要趋向。随着数字技术越来越广泛地与电影制作相结合，虚拟的“现实效果”取代物质现实的趋势不仅使以真实美学为圭臬的电影艺术媒介在本体属性方面处于更新换代的机遇，电影的主体地位以及传统电影理论学术的研究也面临着关键性转折。
　　中国电影目前已经全部实现了数字化的更新，正在向智能化的历史迈进。也许，科学技术的迅猛发展根本就没有给理论阐释留下足够的时间，况且，市场留给科学技术的时间原本就是忽略不计的。在这种语境下，技术追逐市场的脚步必须以分秒来计算，否则就有可能被身后的巨浪所吞没。数字技术的发展同时推进了国内电影学界对电影本体变革的关注，集中探讨了数字汇流下电影的物质结构、技术革新如何突破视觉创作、数字文化如何影响电影美学形态等论题。
　　一、数字技术与电影跨媒介融合
　　随着从工业时代走向信息时代，数字技术介入电影促使研究者将电影的媒介演进放置于历史的发展之中，在数字浪潮中重新找到话语论述的合理性并定位电影与其他媒体之间的关系。其中研究者们始终在追问的是，数字技术在何种程度上改变电影本体、数字电影研究如何跨越媒介以及数字伦理应如何建构等。在“电影”理论的阐释框架不断被消解的媒体发展史中，应当以历史的目光将思考的层次提高到电影学学科史的高度。从电影的技术史、电影的内在形式史、电影哲学等层次对电影研究作为学科的内在价值进行阐释。必须强调的是，媒介的演进、艺术形态自身发展的规律以及媒介的融合蕴含着新的艺术形态的生产基因，导致艺术形态的变化与更新。作为一项具有颠覆性的技术，VR技术与电影融合在2019年度是研究热点，研究方向涉及到传统电影语言与VR的结合、VR电影的叙事方式与叙事逻辑、VR电影的类型生成等等。VR技术对电影叙事的变革与重构是全面而深刻的，它不止牵涉视听语言、叙事视点、情节编排等传统电影叙事问题，更需创作者时空观念与思维方式的深入革新。①从受众的角度而言，“电影的接受中沉浸感不断增强。在这种情况下，受众的身份变得模糊．生产与接收的界限也逐渐消失。一方面，受众深入剧情，成为其中的一部分。另一方面，受众不仅参与叙事，而且生产了叙事。基于新媒体的电影文本的受众的再生产、传播与接受，无时无刻地不在建构这一种信息交汇信息流动空间。技术的进步与观影心理的变化对电影的实践产生积极影响：一方面，形成电影新的审美形式；另一方面，对电影的叙事与机制发生作用，而形成一些新的文本生产、传播与接受特点。”②王楠等则从叙事学的角度指出，在VR电影叙事运作中，交互性为其结构化事件赋予了全新面貌，将VR叙事引入复杂范畴。在VR电影中实现“聚焦”，需使用驱动叙事的“吸引力”话语。“吸引力”承担“大影像师”叙事职责，包括差异化构图、色彩、肢体动作等类型。现阶段的“吸引力”外在驱动主要以“追逐”“概率体验剪辑”为代表。在可期的未来，自然交互、AI、大数据等技术能够为吸引力话语注入新的类型，为VR叙事增添更多精彩，促进建立深度沉浸阈生态。

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