奥斯卡·施莱默的现代与后现代舞台：包豪斯剧场实验_梅丽萨·特里明厄姆著_9787568067867

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益。

这本书是我多年研究的成果。这些研究始于我在2001年完成的博士学位论文——《奥斯卡？施莱默1926—1929年德绍包豪斯时期之作品原理的实际应用》。如今看来，这已经是很久以前的研究成果了。在本书中，我基本上并无逐字引用当初的学位论文，而且攻读博士学位期间我在实际应用层面所进行的研究及其结论，乃至现今的教学工作，这些均从根本上影响着我写下的每一个字。我认为，在奥斯卡？施莱默领导下的包豪斯舞台及其背后所呈现的理念，对20世纪和21世纪众多的实验性舞台和表演作品的创作起到奠基性作用。在20世纪的艺术家中，尽管主动了解和使用施莱默作品的人看似寥寥无几，但无疑许多人都曾这样做过。我慢慢意识到，与其思考施莱默带来了何种特定的影响，倒不如肯定他的影响是随处可见的，这才更为贴切。包豪斯舞台远不仅是现代主义新奇事物。正如尼克？凯［Nick Kaye］所言，现代主义表演与后现代主义之间是连续的（Kaye 1994），而施莱默在其中发挥了相当重要的纽带作用。不过，迄今为止，他所扮演的这一角色却并未被大多数人所知晓。
若想从整体上全面理解魏玛和德绍两个时期的包豪斯学派及其前瞻性，尤其是包豪斯在施莱默影响下的舞台呈现，我们需要回归“格式塔”学派有关变化、时间和机体论的概念，用这一种思路去剖析20世纪早期德国的现代主义思潮。通过这样的方式，我们可以进一步去理解当时的舞台作品与后现代主义之间的直接联系，因为这样一种具备前瞻性的后现代主义所推崇的，正是位于自我存在之核心的柏格森式的“流变”［‘flux’］。
在以英文撰写的艺术设计史料当中，不乏对包豪斯这所艺术学校及其文化脉络、缘起、发展与成就、对工业设计产生的影响和曲折历程的详尽记载，但鲜有针对包豪斯剧场的洞见。鉴于此，第一章“包豪斯剧场”将以剧场为切入点，回顾包豪斯的历史。
第二章“现代主义”将引入德国“格式塔”学派的概念，为思考包豪斯剧场的形成提供*见解，至今尚属首例。本章为接下来的章节梳理了历史知识的脉络，并指出我们为何需要少用构成主义和机械导向论去理解包豪斯所开拓的现代主义及其剧场作品。
第三章到第七章将根据不同的作品主题而非其创作时序，就施莱默对空间、物体和声音的处理手法展开深入分析，从而让我们更易理解后世的其他表演作品。其作品将被分为如下主题进行分析：第三章“空间：光与布景”、第四章“身体与运动”、第五章“身体与物体”以及第六章“声音”。第七章“时间”将集中探讨与包豪斯剧场有着相近或相同主题和理念的当代表演作品。后记通过引入偶发艺术和艾伦？卡普罗［Alan Kaprow］，总结了包豪斯舞台过渡至后现代舞台的发展历程。
在当时还是博士在读生的我看来，施莱默开拓了非自然主义表演空间的多重可能，用空间与时间的形而上学浸染表演空间，直面关乎人类*基本的问题，思索我们存于世间之本质、人的能动性以及人能带来改变的力量。无论是过去还是现在，这些问题一直深深地吸引着我，同时也影响着当今剧场的发展。施莱默富有天赋，思想独特，他永远地改变了表演空间所承载的功能，我希望通过这本书为他正名。

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