本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考。

俞洋，2004年本科毕业后在云南艺术学院设计学院任教至今。期间于2013年获江南大学艺术设计学院工程艺术硕士学位，同年7月赴泰国布拉法大学攻读视觉艺术哲学(PHD)博士学位，并于2019年6月毕业并获得博士学位。
研究方向：平面视觉艺术、视觉影像艺术表达、少数民族艺术研究与设计、符号表征。

第一部分 数字媒体艺术
第一章 数字媒体艺术的时代背景
第一节 信息化时代的发展
第二节 艺术设计的发展现状
第三节 数字时代的美学重构
第二章 数字媒体艺术概述
第一节 数字媒体艺术的内涵
第二节 数字媒体艺术的基本特性
第三节 数字媒体艺术的发展历史
第四节 数字媒体艺术的形式语言
第五节 数字媒体艺术的审美价值
第三章 数字媒体艺术与艺术创作
第一节 数字媒体艺术创作的主体与客体
第二节 数字媒体艺术创作的特征
第三节 数字媒体艺术的表现元素
第四节 数字媒体艺术的技术基础
第五节 数字媒体对艺术的影响
第二部分 数字媒体艺术与传统艺术的融合
第四章 科技与艺术的融合发展
第一节 艺术与技术融合的必要性分析
第二节 艺术与技术融合的主要表现
第三节 艺术与技术融合的影响
第五章 数字媒体艺术与传统绘画艺术
第一节 数字技术影响下架上绘画的新变化
第二节 图像时代架上绘画的转型趋势
第三节 数字媒体传播对架上绘画的影响
第六章 数字媒体艺术与传统雕塑艺术
第一节 雕塑艺术中三维数控雕塑打印技术的运用
第二节 雕塑艺术的数字化呈现
第三节 雕塑艺术数字化的发展趋势
第七章 数字媒体艺术与舞蹈艺术
第一节 舞台艺术与数字媒体的融合发展
第二节 数字媒体支持下舞蹈艺术的表现形式
第三节 数字媒体环境下舞蹈的发展展望
第八章 数字媒体艺术的思考
第一节 数字媒体艺术创作的新支点
第二节 互联网时代媒体艺术的融合
第三节 数字媒体艺术与生活体验
第四节 数字媒体艺术与经济发展
参考文献