“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼乐文明是中国古代文明的重要组成部分，中华自古以来重视美育对人和社会发展的重要意义入新时代，从培养德智体美劳全面发展的’吐会主义建设者和接班人的高度，明确提出要全面加强和学恢美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。

在这样的背景下，《中国民歌的五堂美育课》从美育普及的高度，对民行全面、立体的解读，无疑是做了一件有意义的事情。

通览全文，我觉得该书有以下几个方面的特点。

第一，从民俗、修辞、传播等多视域解读民歌，为大众呈现了一个多维度，立体化的视角。

时代在发展．现代生活方式的变迁造成歌内容的疏离．人们逐渐不能听懂、无法理解这些承载历史尘土和岁月风韵  的民歌。民歌到底该如何去欣赏和认识?本书结合民歌谱行  分析，但也没有单纯停留在旋律层面，而是从旋律如何产生、歌  中传达的风土人情、如何传播以及当代影响等几个方面，以-情  荡…‘兴发…‘民俗…‘流变…‘反观”等关键词串联，较为饱满地  呈现了民歌的形象。

第二，站在一定的高度，将民歌的发展与时代需求结合．对民歌的存在意行了阐释。

在当前时代下，民歌作为农业文明的产物，一定程度上面临着与现代观众审美脱轨的问题。当前民歌存在的意义是什么?民歌以何种面入当代人的生活?是我们应该深入思考的问题。

本书在“反观”一课中，提出了“让民歌传递·乡愁-．，．认为“民歌正是自传统社会以来，人们和真诚连接、自然洞开的一种生命打开方式”。的确，在城镇化、工业化、现代化程中，人们逐渐与大自然疏离，如何让更多的入在心灵的故乡里“看得见山，望得见水，记得住乡愁”，民歌可以发挥它的积极作用。同时，书中还提出，在当前的时代背景下，民歌要继承和发展，找到与现代生活的契合点，并列举了民歌在影视作品、流行音乐、管弦乐作品中的运用，这都是很好的尝试。

第三·语言流畅，通俗易懂，将专业知识与通俗化叙述相结合，一定程度上实现了音乐普能。

作为一本民歌的普及类读物，本书文笔流畅，适合给非音乐专业人士阅读。可以说，这是本书区别于当前民歌类书籍的，也是值得推荐的理由。

但同时，应该看到，本书也存在一定的不足之处，比如对一些内容的解读上，难免还存在一定的局限性。期待着作者在以后的研究一步完善。

作为我的研究生，马辉在毕业之后选择到高校工作，教授“中国民间音乐”等素质类课程，这本《中国民歌的五堂美育课》正是她这些年教学的感悟。衷心希望她在今后的工作中取得更大的成绩。

是为序。

   2020年1pan>月6日

(徐昌俊．天津音乐学院院长，天津音乐学院莱莉亚研究院院长．天津茱莉亚学院院长。中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长．中国音乐家协会《音乐创作》编委，音乐与舞蹈学类专业教学指导委员会副主任委员，德国西科斯基(Sikor—ski)音乐出版社签约作曲家。曾任中央音乐学院副院长，现为中央音乐学院教授博士生导师)

 “感人心者，莫先乎情…‘情之所至，音之所生”。任何作品，无情就无法打动人心；情感汇聚的地方，音乐产生了——无情则无歌。

不论喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以成歌入曲。民歌，无论是在地瘠民贫、交通不便的偏僻山沟里，还是在小草丰美、牛羊成群的大草原上，在几千年的历史长河中，从来都是劳动抒发感情的必要手段。这也正是几乎每一首民歌作品都牵人心魄而又少有雷同的原因。  第一课首先讲“情荡”。  “情”，是真情。真情是歌的根本，是曲的灵魂。一首民歌，有了真情，才有了穿越古今时空的力量。“荡”是摇荡，是民歌在田野、山间、崖畔、场院等地方，因为感情的触发，而生成一首首民歌。  pan>．pan>无情不成歌：民歌的“真情”基调  孔子曾经对《诗经》有过一句经典的评价：诗三百，一言以蔽之，日：思无邪。意思是说，《诗经》三百篇，用一句话来概括，可以称之为：情感纯真无邪。

《诗经》是中国最古老的诗集。从《诗经》的产生来看，有很大一部分诗歌来自民间，是民间歌谣，反映的是老百姓的声音。相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映欢乐疾苦的作品，整理后交给太师(负责音乐之官)谱曲，演唱给听，作为施政的参考。即《汉书·食货志》所言：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻。”

从内容来看，《诗经》的大部分诗歌用歌谣的形式，记录了民间哀乐，反映了最原始的民众呼声，题材涉及劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面的内容，最终是要达到“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的社会能，所谓“正得失，动天地，感鬼神，于诗”。

从《诗经》开始所奠定的中国民歌的“真情”基调，一直延续了几千年。从汉魏乐府的“敢于哀乐，缘事而发……观风俗，知厚薄”，到南北朝民歌的“细腻”和刊丑犷”并举，刚健天然与清新婉约共存，一直到明代兴起的《挂枝儿》等山歌所表现出……