“艺术史与民族艺术”是《艺术探索》编辑部重点打造的学术品牌，它包含两个层面，其一是学术会议，其二是学术讲座。“艺术史与民族艺术”系列活动旨在提升我校师生学术研究能力与水平，营造学术研究氛围，扩大我刊《艺术探索》在学界的影响力。
　　“艺术史与民族艺术”学术研讨会每年召开一次，确定不同的研讨主题，邀请国内外此领域的专家、学者进行研讨，此学术会议的特点是主题突出，针对某一个学术领域的某一个时段进行策划，这样便于学者们之间的交流与碰撞，相比较于主题“大而全”的学术会议，它更能呈现出专业性与学术性。
　　“艺术史与民族艺术”大讲堂每两个月开展一次活动，邀请国内外知名专家、学者来我校进行学术讲座，积累到一定规模，将出版《“艺术史与民族艺术”大讲堂集萃》，此大讲堂将开阔我校师生的学术视野，扩大我校对外的学术交流。

　　“艺术史与民族艺术”是《艺术探索》编辑部重点打造的学术品牌，它包含两个层面，其一是学术会议，其二是学术讲座。“艺术史与民族艺术”系列活动旨在提升我校师生学术研究能力与水平，营造学术研究氛围，扩大我刊《艺术探索》在学界的影响力。
　　“艺术史与民族艺术”学术研讨会每年召开一次，确定不同的研讨主题，邀请国内外此领域的专家、学者进行研讨，此学术会议的特点是主题突出，针对某一个学术领域的某一个时段进行策划，这样便于学者们之间的交流与碰撞，相比较于主题“大而全”的学术会议，它更能呈现出专业性与学术性。
　　“艺术史与民族艺术”大讲堂每两个月开展一次活动，邀请国内外知名专家、学者来我校进行学术讲座，积累到一定规模，将出版《“艺术史与民族艺术”大讲堂集萃》，此大讲堂将开阔我校师生的学术视野，扩大我校对外的学术交流。
　　2018年11月10-11日，第三届“艺术史与民族艺术”（西方艺术史论专题）学术研讨会在我校相思湖校区拉开帷幕，来自国内高校的30位知名专家、学者针对西方艺术史论进行了热烈的学术交流与研讨，他们都是长期致力于西方艺术史论研究的学者，对此领域有着较深的研究。会议上，专家们针对西方艺术理论家个案、艺术家个案、理论与批评、流派与思潮、史学史、研究方法等进行了交流与研讨，新意层出，观点独到，体现出了近年来学术界在西方艺术史论领域研究的新方法、新史料、新角度，使我校师生受益匪浅。
　　现将此次研讨会论文结集出版，一方面是对学术会议的总结；另一方面希望将这些优秀的研究成果推向社会，使更多的学人受益。学术会议的组织与论文集的出版中，定有不少疏漏与舛误，希望得到各方专家的批评、指教与谅解。

对布克哈特论彼特拉克登山的再讨论
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美学？观念？——迈克尔·弗雷德的当代摄影批评及其问题
图像行为理论——一种理解图像的新维度
意图、身份与社会思潮——论波提切利的艺术与社会语境的互动关系
画家一诗人吉罗代的诗意美学
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《亚威农少女》诞生始末及其价值颠覆
从维也纳美术史学派到神经元艺术史
哈罗德·罗森伯格论1960年代美国艺术新趋向
作为记忆图像的《不可见的物》——兼论阐释早期贾科梅蒂的方式
言不必称希腊——“古希腊艺术”还是“伊奥尼亚艺术”？
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维米尔与17世纪的地图世界——欧洲绘画中的制图术、科学与艺术家
T．J．克拉克的“景观神话”——论《现代生活的画像》的情境主义策略
徽志书潮流的启机——阿尔恰托及其《徽志集》
美国现代艺术的本土拓荒者
艺术的未完成性——以达·芬奇的未竟之作为个案
“摩涅莫辛涅”——阿比·瓦尔堡的一个项目和一座图书馆的变迁