折子戏研究_李慧_9787520188821

本书以折子戏为研究对象，从折子戏概念、历史、文本、表演四个维度展开研究，以折子戏历史发展为经，以折子戏文学特性与表演特性为纬，力图对折子戏做立体观照，如实还原折子戏演剧之全景。本书通过整理和分析大量折子戏选本与小说、日记、文人笔记等文献，勾勒出明清两代折子戏之面貌：兴起于明代正德年间；发展于嘉靖、隆庆年间；兴盛于万历年间；繁荣于天启、崇祯年间；定型与终结于清代。本书注重折子戏文学与表演双层属性，着重考察《缀白裘》《审音鉴古录》两部折子戏选本。

关于戏曲与说唱交互关系的一些思考（代序）
黄仕忠
引言
戏曲与说唱是中国俗文学的主要组成部分。两者联系紧密，长期处在一种交互影响的状态之中。戏曲在诞生之初，不仅与说唱拥有相同的受众群体，而且明显受到共同审美期待视野的限制与影响。
戏曲与说唱都包含艺术表演与文本阅读这两个层面，按现代学科分类，它们兼属两个门类：艺术学与文学。从演出的角度来说，它们是面对剧场观众、曲坛听众而进行的表演艺术，作用于人的视觉或听觉，属于现场即时性的演出，20世纪以后，随着科技的进步，可以通过广播、碟片重听，有音像可供重复欣赏，但又不免失去现场效果。从阅读的角度来说，所有的艺术表演都蕴含着一种前文本，当其脚本被记录后，经过编辑印刷出版，便构成一种阅读文本，可以脱离表演而做反复诵读。这种文本化的过程，也是一次疏离表演疏离艺术的过程，因而引发场上与案头的争议。
文本所具有的文学性，不仅让它们得到记录，通过文字流传后世，还使它们通过文本与主流文学有了关联。在古代，演艺人身份低下，这多少限制了表演艺术的发展空间，而脚本所具有的文学性，则可以为这些民间技艺争取社会地位和市场空间。当艺术获得独立地位之后，人们又会从艺术学的立场，强调场上演出为正宗、本质，视案头阅读为第二义，则多少又是对强势文学挤占艺术空间的一种反拨。再者，戏本、曲本由传抄改为刊印，在一定程度上打破了曲无定本的状态，使得流动变化的版本得以相对固定，成为可供阅读的标准文本。
关于戏曲与说唱（包括白话小说）关系的研讨，无疑是文学研究中的重要问题，这一点早已被学者所注意，但到目前为止，进展似乎并不理想。其中关键在于，需要对所运用的观念、视野与方法加以更新，需要在更广阔的视野中做探索。既不能孤立地讨论戏曲或说唱，也不能把表演与文本完全拆分甚至对立起来，因为它们初只......

你还可能感兴趣

我要评论