本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规律，最后能自如地运用素描这种形式进行设计创作，能协调各种视觉要素，建立视觉新秩序。
本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

刘东明，鲁迅美术学院视觉传达设计学院副教授，硕士研究生导师，基础教学部主任。中国包装联合会会员，中国工业设计协会展示设计协会会员，辽宁省美术家协会会员。作品曾获得全国第四届室内设计大展银奖、中国国际商业美术设计大赛优*秀奖、辽宁省第四届青年美展优*秀奖、中国之星设计艺术大奖优*秀奖等。编著图书《外科解剖学图谱》《二十一世纪流行图案》等。

第一章 关于设计素描 1
第一节 概论 2
一、什么是设计素描 2
二、设计素描训练对于设计的重要性 5
第二节 设计素描的形式元素 7
一、点 7
二、线 8
三、面 10
第三节 造型的基本要素及类型 10
一、基本要素 10
二、形体的类型 10
三、形状的类型 14

第二章 设计素描的透视原理及草图画法 17
第一节 透视的基本类型、原理及角度 18
一、一点透视 18
二、成角透视 19
三、圆形透视 19
四、选择透视角度 21
第二节 简易草图画法 22
一、草图及其分类 22
二、立体物的草图表现方法 24
三、空间的草图表现方法 29

第三章 细致的观察与分析 39
第一节 自然物写生 42
第二节 人造物写生 49
第三节 肌理 60
一、自然物与人造物的肌理 60
二、艺术家作品中的肌理 64
三、肌理的表现方法 68

第四章 画面的空间与秩序 73
第一节 形式规律 74
一、统一与变化 74
二、对比与调和 74
三、对称与平衡 75
四、节奏与韵律 76
五、条理与反复 76
六、整体与局部 77
第二节 构图 78
一、形状与位置 78
二、面积与空间 80
第三节 画面的评价与分析 85
一、形状的组合 85
二、轴线分析 85
三、现实形态的表现 88
第四节 认识正负空间 93

第五章 明度、光影与空间 101
第一节 明度色调的控制 102
一、明度原理 102
二、色调的控制 104
第二节 光影的平面分析与归纳表现 108

第六章 新的视觉秩序 125
第一节 抽象与点、线、面 128
第二节 视觉元素的概括与归纳 129
一、视觉元素平面化 129
二、抽象的几何形态表现 131
三、抽象的有机形态表现 138
四、抽象与具象结合的形态表现 142
第三节　抽象的主观与表达 145

参考文献 152