华之色纹样里的中国传统色_红糖美学_9787517099895

本书是一本从中国传统纹样中汲取灵感的配色参考书。以中国传统文化为物质载体，首先介绍了各朝代所崇尚的颜色及具有代表性的纹样，再从服饰、器皿、古建筑、壁画上的纹样中汲取灵感，介绍了近200个中国传统色以及1100种纹样图例和配色方案。无论是对传统文化和色彩感兴趣的爱好者，还是从事平面设计、网页设计、包装设计的专业设计师，都能从中学习到大量的传统文化知识、获得传统纹饰和配色的灵感，并将本书带来的配色灵感实际运用在生活中。每个颜色主题由两个跨页进行展示，方便阅读、案例丰富。

前言

寻找纹样里的中国传统色

一、颜色的发展

中国色彩文化传承几千年，古人们从日出日落和四季流转中发现了纯粹的色彩。随着时代的更迭，经历了浑然一色、二色初分（阴阳、黑白、纯杂）、三色观（黑、白、赤）、四色观（黑、白、赤、

黄）和五色观（黑、白、赤、黄、青），中国传统配色的五色系统终形成。中国色彩的理念融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，是带有中国传统韵味的文化象征。那颜色又从何而来呢？从现有的史料来看，古代颜色的提取主要来源于矿石原料和天然植物染料，早出现的红色与黑色就是从矿石中提取的，之后人们又学会从天然的植物中提取染料。其中矿物颜料主要应用于绘画、陶瓷、建筑、漆器等方面，而天然的植物染料则主要应用在织物的染色上。从远古时代开始，颜色就一直伴随着人类发展的轨迹不断地变化与丰富，它作为一种艺术表现工具，渗透在人们基本的衣、食、住、行四个生活需求上。如今通过历史的遗存可以发现，古人对于色彩的理解与运用都有着独到的方式，着实令人惊叹。

二、为什么选择传统纹样？

从《国之色中国传统色彩搭配图鉴》面市后，我们从读者热情的来电与读后感中了解到，年轻人对中国传统文化的热衷持续高涨，国人的民族自信心也越来越强。纹样作为串联起传统服饰、瓷器、建筑、彩绘等主题的元素成为我们的关注重点。市场上出版的纹样图书多为黑白印刷，而将中国传统色融入到纹样中的图书则有所缺失。本着对传统纹饰进行更立体、更多彩的解读的初衷，为热捧国潮的各行业读者提供清晰的色彩搭配指南，在2019年冬天，我们的项目启动了。

三、华夏纹样的发展

中国传统纹样有长达5000年的历史，一直融入在历朝历代人们的生活中。从远古时代开始，人们就已经以鸟、蛇等形象作为一种图腾表达自身的信仰与情感，这时图腾便作为一种纹饰存在于人们的生活

中。进入新石器时代，人们便在陶器上进行艺术创作，使之具有美感，此时的纹饰主要有几何纹、绳纹、水波纹、锯齿纹等简单的图案。到了青铜时代，纹饰的整体风格开始转变，从石器时代活泼的风格中走向神秘和庄重，此时饕餮纹成为了代表性的纹饰。隋唐时期，伴随着经济、文化的繁荣，纹样也有了丰富的变化，大量含有吉祥寓意的图案出现，这一时期出现了极具代表性的藻井、宝相花、莲花纹样。当纹样发展到宋元、明清时期，特别是明清时期，传统的祥瑞思想慢慢转变为吉祥如意、福禄寿、富贵等世俗的观念，比较典型的就是明朝的八仙纹八宝纹等。

四、本书的特点

《华之色纹样里的中国传统色》是一本以中国传统文化为物质载体，以服饰、瓷器、建筑和壁画为主题，呈现出丰富而绚烂的中国传统色彩和纹样的中国传统色配色书。章主要介绍了中国传统色彩的搭配技巧；第二章结合古代代表性的服饰，从衣服的造型、服色、妆容、配饰等方面拓展颜色知识，如唐朝的退红、宋朝的缃色、明朝的湖蓝与清朝的雪青等；第三章介绍了中国陶瓷史上比较著名的釉色，如天青色、秘色、景泰蓝等；第四章主要借用阑额、斗拱、垂莲、挂落、平棋等古代建筑构件对色彩进行解释，如琉璃黄、绀蓝、雌黄、赤金等；第五章针对敦煌壁画主题，讲解了敦煌藻井中的团花纹、飞天纹、团龙纹、莲花纹等传统纹样中的色彩运用。

特别提醒的是，本书所有传统颜色均标注了CMYK和RGB色值，还有1100款精美纹样的配色参考，方便各行业国潮爱好者参考使用。

五、诚恳声明

在落笔之前，从中国传统色五字中已预感到本书的难度指数，我们也做好了相应的心理准备。但在这一过程中却还是不由感叹资料查询的难度。比如在颜色名称的考证上，一些颜色存在着同色异名或色值差异，纹样名称也同样存在此类问题。又比如在查找文献资料时，特别是在服饰篇中，由于魏晋时期的资料较少，因而只能参考壁画，但壁画经过经年风化后也不能判断其真正的颜色，只能以现状进行推断。关于色值的问题，因为目前国内还没有权威的色谱，所以在颜色的定义上可能会出现偏差。对本书中所涉及的内容，我们始终保持着虚心听取意见的态度。后，让我们共同期待着中国传统色谱能够早日形成行业规范。

红糖美学

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