世界名画中的建筑_ 魏志成，张菊香著_9787122391544

在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。
本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地了解绘画作品所承载的艺术内涵和文化意义。

在西方绘画艺术的历史长河中，有无数宏伟瑰丽的建筑题材作品，古希腊和古罗马遗迹以其苍凉悲壮、雄伟崇高的历史感让一代代艺术家为之倾倒，为之陶醉。西方文艺复兴的精神源头就来自古希腊和古罗马，西方不仅有伟大的建筑传统，更有大量的艺术家通过描绘这些建筑、废墟去追慕那个伟大的时代。著名哲学家黑格尔曾经说过：“建筑是凝固的音乐。”在他看来，建筑只是另外一种艺术表现形式。建筑是三维的空间艺术，而绘画是二维的平面艺术。建筑和绘画作为造型艺术有着融会贯通的视觉原理和构成规律，在艺术史中，人们通常将绘画和建筑视为姊妹艺术，建筑与绘画始终有着千丝万缕的联系。在西方艺术的发生与发展过程中，一种艺术风格的演变往往会波及艺术的多个门类和领域。例如文艺复兴和巴洛克艺术就影响了当时的文学、音乐、建筑与绘画等多个领域，因此，我们研究艺术时应该将其各个方面综合起来加以考察，这样也能够更全面地理解和把握艺术品所处时代的艺术思潮和人文精神。在西方绘画中有大量关于建筑题材的作品，为什么在西方绘画中会出现这么多关于建筑或废墟的主题，是笔者一直感到十分困惑的一个问题，也是笔者撰写本书最原本的初心，本书就是想尝试回答这一问题。
本书从西方绘画史料中挑选了54幅与建筑有关的作品加以评述，让读者通过“绘画中的建筑”这样一个视角来重新认识西方的绘画作品，将原本只是强调风格语言更替的艺术史以另外一种角度加以呈现。书中所选取的作品有些是出自大家耳熟能详的艺术大家，但更多的是出自那些不被大众所熟知的艺术家。这些艺术家也有很深的艺术造诣，其作品也有很高的欣赏价值，只是他们被美术史所忽略，如果您有兴趣仔细欣赏他们的作品一定会有很多意外的收获。本书以“绘画中的建筑”这样一个主题重新梳理艺术史，重新发现这些作品和画家，将他们的作品以一种图像学的方式归类整理，品味其中多元的内涵和意蕴，以展示被主流的美术史所忽视和遮蔽的历史。
本书由魏志成和张菊香编著。笔者在长期的高校建筑学专业教学工作过程中发现，很多建筑学专业的学生虽然理工科的专业基础不错，也掌握了建筑学专业知识，但是对于带有强烈人文色彩和艺术气息的建筑学的认识还较浅显，在绘画方面接触的大多是带有工业流水线色彩的现代建筑效果图。用这样的效果图教学虽然可以迅速地让学生掌握建筑绘画的表现手法，但在教学中缺失了对建筑艺术深邃内涵和文化底蕴的传播，这无形中制约了学生的想象力和创造力，形成了一种千篇一律的教条。而如果建筑学专业的学生能够在学习专业知识的同时拥有一本专门研究建筑绘画题材的书籍，那么他们一定会在轻松的欣赏和阅读中获得很多潜移默化的美学熏陶和艺术提升。
历代艺术家们用他们多姿多彩的作品为我们呈现了一部风格各异、雄奇壮丽的建筑绘画图像史，这也是我们当代建筑学专业学习的艺术宝库。这些作品分散在世界各地重要的美术馆和博物馆，目前在国内建筑学和美术学的相关出版物中很少有关于绘画中建筑题材和内容的专题研究与整理。因此，笔者希望通过对“绘画中的建筑”这一主题的研究来填补这方面的知识空缺。由于笔者水平有限，书中还有不少有待完善的地方，敬请各位专家、读者与同仁给予批评和指正。

编著者
2021年3月

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