《王艺作品集（2016）》收录了中国艺术研究院美术学博士王艺先生的雕塑、绘画作品近300余幅，主要分为五个部分，集中展示了先生近年来的精品力作，是一个艺术阶段性的总结。
　　《王艺作品集（2016）》赋予了读者开放的艺术感知空间。

　　对于王艺来说，从传统架上、文本书写到借助于摄影、雕塑等各种新的视觉形式，进行个人对于现实世界的内在体验，已经成为他的日常叙事和艺术创作的基本语言。儿时的生活记忆，多年的四处游走，广泛的阅读和文化思考，让他可以超越具体的时空和物象，在多元的媒材中做有效的转换和尝试，这种尝试和实践更多是一种自然而然的精神“跨经验”过程，这里将夹杂着诸如“传统和现代”“个体与社会”等相互关联的复合经验和思考逻辑，正是这种自由的转换，促成了艺术家不同维度的创造，从而由艺术家的个体生命经验转向了更为广阔的哲学概念和精神领域。
　　每个人都是带着个人的经验和历史进入社会的，时代的发展和科学的进步，虽然带来更多新的视角，但并无法取代艺术家因个体的敏锐而呈现的生命共性。科学的进步，现代社会对于理性、科学、民主、平等、博爱的推崇和倡导，改变了人们看待世界和社会的立场与方法，也更迫切地需要文化的、艺术的建构和想象，王艺对于艺术的表达，便是基于这种文化思辨中展开的。他将题材更多地诉诸于看似个体的、日常的行为状态和内在体验，抵达了人性的普遍情境当中，从而衍生出了与周边世界的亵玩态度。透过他的作品我们可以看到创作主题与个体经验之间隐秘的对应性，以及视觉语言对于创作题材的微妙介入，还可以感受到艺术家对于自身文化的追问和寻求自赎的意识，传达出了一种游吟文人式的情怀。
　　本次“王艺2016研究展”分为“象”“惑”“简”“构”“归”五个部分，完整地呈现艺术家王艺最新创作的一系列雕塑和壁画作品，五个部分共同构成了艺术家思考的核心线索。从社会的、历史的、个人的表象介入到内在三者之间的矛盾思辨，到回归自我的一种追问和思考，这种精神源头根植于艺术家个体的生命历程当中，也根植于艺术家对于文化的乡愁和责任当中。然而，即使是严肃的生命体验和深刻的话题，王艺也可以以一种轻松的艺术方式，以直观的、夸张的以及一如既往的调侃和荒诞化解，这是一种艺术的态度也是人生的态度，赋予了创作者和旁观者双重视角，同时也为观众预留了更加开放的感知空间。
　　“象”Image
　　象外之象。这里“象”不仅指向了诸如个人经验、历史记忆、现实世界的种种表象，更带有强烈的象征性和精神强度。如以“茄子”命名的大合影雕塑作品，以及一系列以“词牌名”和传统典故衍生出来的人像雕塑作品，在这种观念性的创作背后，隐含着对于虚幻和真实、时间和存在、个人和历史之间的感性触角，艺术家将这种东方式的空观意识植入了更多现实的体验意味。“小时候没什么玩具。用木头自己做小手枪，用泥巴捏些小动物小人物，不知道什么叫雕塑。现在做雕塑，也是瞎玩而已。因而就这次展览的雕塑而言，没有多么深刻，也不至于那么肤浅，只是表达了我的某种情绪，仍然是语言的代替物，是用言语无法表述时的急眼状态，因而可能带着不少纠结和挣扎。”

　　王艺，中国国家画院美术研究院研究员，北京时代美术馆馆长，美术学博士、经济学博士，曾出版多部经济类或艺术类专著，发表多篇学术论文、诗歌及杂文，并多次参加国内外艺术展览。

王艺2016研究展 前言
一部当代人精神生活的寓言文／张晓凌
渐入乱境文／王艺
“惑”
展览众家谈一
“简”
展览众家谈二
“构”
“王艺2016研究展”研讨会
“象”
汉子王艺文／艾轩
老少年文／雪小禅
“归”
王艺的2016文／魏广君
别开生面文／王东声
辗转与回互——臆读王艺文／徐水平
作品图录