这是一本值得精读的实用摄影教材，旨在帮助影像创作者完成从业余到专业的跨越，建立光影造型思维。业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。想要驾驭影像，需深入理解画面的影调、色彩和细部再现对整体造型的影响。本书围绕画质控制，从人物、外景、内景实景和摄影棚几个方面，搭配上百部片例，细致剖析技术细节的表现力，对新手常见问题提出改进建议，比如怎样让画面干净、合理、情绪到位，有效服务于叙事，提升观众的沉浸体验。一旦掌握要诀，即使你用手机拍摄，照样能拍得“电影感”十足。

全书不仅收录丰富的剧照、片场工作照、精心绘制的灯位图，更有初学者错误分析和针对性示范画面，为一线从业者提供详尽的镜头配置、曝光参数等数据，精准拍摄完美影像不再是纸上谈兵。

传奇摄影大师戈登·威利斯也是从模仿开始学习的：“才华和创意是学不来的，但电影摄影的技术是可以——也必须——学会的。”

这本实战派教程《拍出电影感》，集结了北京电影学院wangj牌院系的「精华干货」，「技术与艺术」角度兼备，将成为你学习路上的宝藏工具。

本书涵盖人物、外景、内景实景和摄影棚摄影，从行活儿到大师级影像，借海量一手案例帮助影像创作者在细节中体会原作匠心，提升审美，掌握改进方法，完成从业余到专业的跨越。即使你用手机拍摄，照样能拍得“电影感”十足。

「眼高手低」不算坏事。「眼高」，才能「手高」。

◎ 技术不过关一切免谈！专业摄影技巧全面升级

业余和专业的区别在于设备吗？画面不干净，要如何解决？

说起来头头是道，为何自己拍出来的东西却不尽人意？

有限条件下，如何守住画质、拍出氛围？

不同场景中，怎样用好光线和影调？

复杂构图中，怎样突出主体？

影像侧重风格，还是服务于故事，分寸感如何把控？

◎ 从模仿开始，也要找对标杆和方法！

片例涵盖好莱坞大片如《007：大破天幕杀机》《地心引力》、风格化佳作如《白丝带》《醉乡民谣》，及热播电视剧集如《权力的游戏》《神探夏洛克》等。

◎ 罗杰·迪金斯、罗伯特·理查森、斯托拉罗……殿堂级大师技法大公开

选取ASC、BSC国际一线摄影师经典范例，针对不同创作需求，深度剖析其照明手段和拍摄方案。无论是新人还是行业老手，都能从中找到适合自己的视觉参考。

◎ 近700幅高清图片，详尽的测试方案和数据记录

收录丰富影视剧照，配合灯位图、片场工作照、设备配置、曝光数据、技术分析图示等，细致拆解拍摄思路，激发创作灵感。

◎ 图文并茂，构图、色彩、布光等美学知识贯穿其中。附片例索引，可快速检索，精准定位，即学即用。

◎ 全彩印刷，每一幅插图均经过精心调光调色，细腻呈现暗部细节。

◇◆◇ 精选范例 ◇◆◇

【画质】《谢利》印象主义格调的朦胧记忆丨《塞拉菲娜》简约的视觉魅力

【平衡】《白丝带》不怀旧的黑白影像丨《歌剧浪子》胶片璀璨的谢幕

【人物】《吊石崖的野餐》梦境般的悬念丨《林肯》充满仪式感的伟人肖像

【外景】《神圣车行》以技术挑战为灵魂丨《断背山》自然怀抱中的禁忌爱情

【内景实景】《黑天鹅》用真实的风格化演绎内心丨《龙文身的女孩》北欧版PK美国版

【摄影棚】《戴珍珠耳环的少女》从绘画到摄影丨《艺伎回忆录》美国制造的东方格调

【工艺转型】《007：大破天幕杀机》以常规制作的方法拍大片丨《惊天危机》熟悉特效制作的摄影指导丨《地心引力》新工艺下的合作模式

◇◆◇ 光影大师工作坊 ◇◆◇

模仿是一个学习的过程，它帮助我锻炼我的技术。才华和创意是学不来的，但电影摄影的技术是可以——也必须——学会的。

——戈登·威利斯，ASC，代表作《教父》三部曲

我想象卡拉瓦乔开始就像他经常做的那样，白天在自然光下绘画，但是他意识到光线不符合他所要表达的情感。于是，他关上窗，点亮油灯，用起了人工光。

——维托里奥·斯托拉罗，AIC，ASC，代表作《末代皇帝》《现代启示录》

数字捕捉特别棒的一点是：你在现场拍摄时就能看到结果，它使你晚上可以睡个好觉。

——罗杰·迪金斯，BSC，ASC，代表作《老无所依》《银翼杀手 2049》

当你拍摄广告时，影像是信息。在剧情片里，故事是信息。

——爱德华多·塞拉，AFC，ASC，代表作《戴珍珠耳环的少女》

不要做工具的奴隶，你得了解你自己。

——克里斯蒂安·贝尔格，代表作《白丝带》

我喜欢实景拍摄，因为它们的限制常常逼迫你因地制宜，即兴创作。

——雅努什·卡明斯基，ASC，代表作《拯救大兵瑞恩》

1989年，我从导师刘国典教授手上接过“曝光”和“滤镜”两门课程，在北京电影学院摄影系一教就教到了退休。我讲授的“曝光”课后来分为两个阶段进行：第一阶段为图片摄影的曝光，学生在该课程中了解曝光表的使用方法，并拍摄照片、了解曝光对摄影的影响；第二阶段的课程与“电影照明技巧”同步开设，学生要在照明课上进行他们的第一次电影摄影实践。曝光课程在这一阶段的任务是配合照明课的实习要求，向学生讲解在电影曝光控制上有别于图片摄影的特殊之处，让学生能更多了解专业摄影师的做法和典型案例。同时，这门课也要综合考虑摄影的各种技术控制，以及技术和艺术构思之间的配合，而不仅仅是如何曝光。

关于第一阶段，由辽宁美术出版社出版过《曝光技术与技巧》，浙江摄影出版社出版过《摄影曝光》。虽然这些书已经出版很多年了，但曝光作为成熟的技术，它的知识结构都还有效，曝光表也几乎没有更新的款式。本书是第二阶段的知识介绍，它不再重复基础曝光原理，而是通过技术和美学分析，希望学生和读者能更多了解这个阶段容易出现的技术问题，并借鉴专业摄影师的思路和做法。

摄影系在校和已经毕业的学生都非常出色，我一直为能够指导这样的学生而自豪。本书中使用了一些同学们初次练习失败的或有瑕疵的例子，这并不意味着这些同学不优秀，而是同样的问题也会发生在每个初学者身上，有着极好的借鉴作用。

强烈建议读者在阅读本书的案例时，在大屏幕上观看相应电影的高画质影像。本书的插图只是为了说明书中所讨论的是哪些画面和镜头，但不能作为画质的参考。因为电影画面和印刷图片是两种影像媒体，大多数优秀的电影画面，特别是暗部层次非常丰富的低调影像，在印刷品中层次的丢失会非常严重，色彩也可能失真。更重要的是，书中的单幅截图无论如何也无法展现电影画面在时间维度上的变化。另外，有一些小实验的插图可能也难以比较相互的区别，比如高光层次或肤色的不同。这一部分内容建议读者自己动手实验，从中体会影像上细微的差别。

屠明非，1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系，讲授“曝光技术与技巧”“摄影滤镜”“电影制作”“计算机图形图像技术的电影应用”“特技制作”等课程。曾任中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。