本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。 本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

本书既区别于只讲真乐队配器的传统管弦乐配器法书籍，也区别于单纯介绍MIDI制作技术的电脑音乐类书籍，而是将传统管弦乐配器法与MIDI制作技术紧密结合，在阐述传统管弦乐配器法内容的同时，详细介绍了使用MIDI制作乐队（既包括传统管弦乐队，也包括现代流行音乐乐队）音序的方法，并配有丰富的谱例。 随书附赠：书中插图和总谱的电子版本、书中所有音乐示例的音频资源

安德烈亚·佩罗洛（Andrea Pejrolo） 美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专业人士、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师/制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在会议如AES和MacWorld等开展讲座。 理查德·德罗沙（Richard DeRosa） 格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。

目　录 第 1章　MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念 1 1.1　MIDI和音频音序介绍 1 1.2　MIDI标准 2 1.3　MIDI信息及其实际应用 4 1.3.1　通道声音信息 4 1.3.2　常用的控制改变 8 1.3.3　扩展控制器 8 1.3.4　粗调和微调 10 1.3.5　控制你的声音 10 1.3.6　注册参数和非注册参数 11 1.3.7　通道模式信息 12 1.3.8　系统实时信息 15 1.3.9　系统通用信息 16 1.3.10　系统专有信息 16 1.4　配器法原理 17 1.4.1　作曲 17 1.4.2　音域 17 1.4.3　音区和泛音列 18 1.4.4　移调 19 1.4.5　非移调乐器 19 1.4.6　移调乐器 20 1.4.7　厚度、平衡和强度 20 1.4.8　使用钢琴写作的风险 20 1.5　最终的考量 21 1.6　小结 22 1.7　练习 23 第 2章　节奏乐器组的声部和音序编写 27 2.1　导言：总体特点 27 2.2　节奏乐器组的组成 27 2.3　关键乐器所担当的角色 28 2.3.1　贝司 28 2.3.2　套鼓（以及辅助打击乐器） 29 2.3.3　键盘和吉他 29 2.4　色彩和风格 30 2.4.1　贝司 30 2.4.2　吉他 30 2.4.3　键盘 31 2.4.4　使用音槌的打击乐器 32 2.4.5　套鼓 32 2.4.6　辅助打击乐器 33 2.5　节奏乐器组声部的写作 34 2.5.1　贝司声部 34 2.5.2　套鼓声部 34 2.5.3　吉他声部 34 2.5.4　键盘声部 36 2.5.5　音槌打击乐声部 36 2.6　节奏乐器组的谱例 36 2.7　节奏乐器组的音序编写：引言 38 2.7.1　键盘 38 2.7.2　声学钢琴 39 2.7.3　声学钢琴的音序编写和混音技巧 40 2.7.4　其他键盘：电钢琴和风琴 42 2.8　合成器 44 2.8.1　硬件和软件合成器 45 2.8.2　合成技术 46 2.8.3　模拟减法合成 46 2.8.4　加法合成 47 2.8.5　调频合成 48 2.8.6　波表合成 48 2.8.7　采样 49 2.8.8　物理建模合成 49 2.8.9　粒子合成 50 2.9　为吉他编写音序：概述 51 2.9.1　吉他声部的音序编写技巧 52 2.9.2　虚拟吉他的混音 55 2.10　为贝司编写音序：概述 56 2.10.1　贝司声部的音序编写技巧 57 2.10.2　虚拟贝司的混音 59 2.11　为鼓和打击乐编写音序：概述 60 2.11.1　鼓和打击乐声部的音序编写技巧 61 2.11.2　鼓和打击乐的量化 63 2.11.3　律动量化 68 2.11.4　在鼓和打击乐上使用演奏控制器 68 2.11.5　最后的润色 69 2.12　虚拟鼓和打击乐的混音 70 2.13　节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化 73 2.14　小结 75 2.15　练习 77 第3章　弦乐队的声部和音序编写 78 3.1　导言：总体特点 78 3.2　声音的产生 79 3.2.1　空弦对按弦 79 3.2.2　运弓法 80 3.3　用于获得更好表情的演奏技巧 81 3.3.1　滑音 82 3.3.2　拨奏 82 3.3.3　泛音 83 3.3.4　弱音器 84 3.4　具体乐器 84 3.4.1　小提琴 84 3.4.2　小提琴在配器中的功能 85 3.4.3　中提琴 85 3.4.4　中提琴在配器中的功能 86 3.4.5　大提琴 87 3.4.6　大提琴在配器中的功能 88 3.4.7　低音提琴 88 3.4.8　低音提琴在配器中的功能 89 3.5　配器谱例 90 3.6　竖琴 91 3.6.1　记谱法方面的注意事项 91 3.6.2　整体升降 92 3.6.3　踏板示意图 92 3.6.4　踏板的变化 92 3.6.5　竖琴的级进滑奏 93 3.6.6　乐队环境 93 3.7　弦乐队的音序编写 93 3.7.1　合成技术和音色库的选择 93 3.7.2　多层音色 95 3.7.3　具有琴键切换功能的音色库 97 3.7.4　弦乐器的高级层叠技巧 98 3.8　弦乐的MIDI音序编写技巧 99 3.8.1　起音和释音控制 100 3.8.2　演奏控制器 104 3.8.3　扩展演奏控制器 105 3.9　用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器 107 3.9.1　弦乐音序编写的特殊技巧 110 3.9.2　连弓、断弓和分弓 110 3.9.3　近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法 110 3.9.4　颤音和震音 111 3.9.5　失谐技巧 112 3.10　竖琴的音序编写 114 3.11　弦乐组的混音 115 3.11.1　弦乐队的声像设置 116 3.11.2　弦乐队的均衡处理 116 3.11.3　混响 117 3.12　最后的润色 119 3.13　小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量 119 3.14　练习 122 第4章　木管组的声部和音序编写 123 4.1　总体特点 123 4.2　木管组 123 兼任 124 4.3　发声 125 4.3.1　运舌法（演奏法） 125 4.3.2　连音 125 4.3.3　颤音 126 4.3.4　装饰音 126 4.4　具体乐器 126 4.4.1　长笛（C调） 126 4.4.2　短笛（C调） 127 4.4.3　中音长笛（G调） 128 4.4.4　双簧管（C调） 129 4.4.5　英国管（F调） 130 4.4.6　单簧管（ B调） 130 4.4.7　单簧管（A调） 131 4.4.8　低音单簧管（ B调） 132 4.4.9　大管（C调） 133 4.5　萨克斯 133 4.5.1　萨克斯的音色特点 134 4.5.2　萨克斯的音域 134 4.5.3　萨克斯的移调 134 4.6　有关配器的注意事项 135 4.6.1　音区替代 135 4.6.2　声部进行 136 4.6.3　与乐队的音量平衡 136 4.7　木管乐器的音序编写：介绍 137 4.8　合成技术和音色库选择 137 4.9　木管乐器的音序编写技巧：输入控制器 140 4.10　MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧 141 4.10.1　起音和释音时间控制 142 4.10.2　滤波器和音色控制 145 4.11　演奏控制信息 147 4.12　扩展演奏控制器 148 4.13　木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部 150 声学乐器与MIDI乐器的混合 150 4.14　最后的润色 151 演奏噪声 153 4.15　木管乐器组的混音 154 4.15.1　木管乐器的摆位 154 4.15.2　木管乐器的均衡 155 4.15.3　混响 157 4.16　小结 158 4.17　练习 159 第5章　铜管组的声部和音序编写 161 5.1　总体特点 161 5.2　管弦乐队中的铜管组 161 5.3　爵士乐队中的铜管组 162 5.4　发声 162 5.4.1　运舌法 162 5.4.2　连音 163 5.4.3　级进滑奏 163 5.4.4　演奏法标记和效果 163 5.5　具体乐器 163 5.5.1　圆号 164 5.5.2　小号 165 5.5.3　短号 166 5.5.4　夫吕号 167 5.5.5　次中音长号 168 5.5.6　低音长号 169 5.5.7　大号 170 5.5.8　次中音号 170 5.6　弱音器 171 弱音器使用准备 172 5.7　铜管乐器的配器 172 铜管乐器与木管乐器的配器 173 5.8　铜管组的音序编写：介绍 173 5.8.1　合成技术与音色库选择 174 5.8.2　应该寻找什么 176 5.9　铜管组音序编写中的MIDI控制器 177 5.10　铜管乐器的音序编写技巧 178 5.10.1　微观自动化 180 5.10.2　量化 181 5.11　铜管乐器的演奏控制信息 182 5.11.1　呼吸控制器 182 5.11.2　滑音 183 5.11.3　触后和弱音踏板 184 5.12　扩展演奏控制器：起音时间和亮度 185 5.12.1　起音时间控制 185 5.12.2　亮度控制 186 5.13　铜管组高级音序编写技巧：失谐 186 5.13.1　独奏乐器的失谐 187 5.13.2　乐器组失谐 187 5.13.3　力度到音高 188 5.14　加入真实乐器 188 5.15　最后的润色：演奏噪声 189 5.16　铜管组的混音 190 5.16.1　铜管乐器的声像摆位 190 5.16.2　铜管乐器的均衡 191 5.16.3　铜管乐器的混响 192 5.17　小结 194 5.18　练习 195 第6章　人声的声部和音序编写 197 6.1　总体特点 197 6.2　人声音色——找到合适的歌手 198 6.2.1　人声音色——“换声点” 199 6.2.2　人声音色——“胸声”与“头声” 199 6.2.3　人声音色——颤音与无颤音 199 6.3　读谱——抓住声音 199 6.3.1　为歌手准备入点 200 6.3.2　为歌手伴奏 200 6.4　合唱写作 200 合唱总谱 200 6.5　分配音高 201 6.5.1　用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202 6.5.2　让旋律保持在一个舒服的音区 202 6.5.3　用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202 6.6　人声的一般音区 203 6.7　复杂织体 204 6.8　为爵士人声重唱团写作 205 6.9　用于背景织体的音节 206 6.10　人声的音序编写和制作技巧 206 6.11　人声采样音色库 207 背景声部 207 6.12　采样建模和基于乐句的采样音色库的演化 209 6.13　创建和声以支持实录人声轨 212 6.13.1　DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212 6.13.2　自动和声器 213 6.14　人数问题！ 215 6.14.1　录制人声声轨 215 6.14.2　人声轨的倍增 216 6.14.3　自动合唱倍增 217 6.15　人声重唱团的混音 218 6.15.1　均衡 218 6.15.2　压缩 219 6.15.3　混响 220 6.16　小结 222 6.17　练习 223 第7章　为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项 224 7.1　非典型乐器法——与预算及技术之间的关系 224 7.2　录制弦乐并确定预算 224 7.2.1　层叠弦乐轨 225 7.2.2　在散板乐段中进行层叠 225 7.2.3　确定合适的弦乐组合方式 225 7.2.4　用MIDI音轨进行弦乐加录 226 7.3　为现场演出中的一小组弦乐手写作 226 7.3.1　少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226 7.3.2　在铜管和弦乐之间创造对比 226 7.4　小型铜管组——获得多样性和大声音 227 7.4.1　选择合适的铜管乐器 227 7.4.2　能提供多种组合的理想铜管组 228 7.4.3　具体的音频示例 228 7.5　小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比 229 7.6　小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧 230 泛音列——声部排列的指引 230 7.7　最高效地利用节奏乐器组 232 7.8　替代乐器 233 7.9　对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项 233 7.9.1　声部写作和音序编写之间的关系 233 7.9.2　完成工作的最佳工具 233 7.9.3　一切尽在掌握！ 234 7.9.4　增添一些生机 234 7.9.5　混音是关键 234 7.9.6　最重要的一点 235 7.10　总结及最后的考虑事项 235 7.11　练习 236 附录　谱例 238 第 2章 238 第3章 245 第4章 250 第5章 254 第6章 259 第7章 265