混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。
本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。
罗伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。
本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一本不可缺少的指南。
1.音乐人的良师益友，一本由浅入深系统介绍混音的书籍。基本理论、混音设备、混音实例，适合各阶段人群系统学习、随时翻阅；
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罗伊·伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一位音频工程领域的学者，在欧洲的许多学校和会议上教授混音。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程专业工作，他的关于混音的专著在世界范围广受欢迎。
雷伟，中国传媒大学音乐与录音艺术学院讲师。原北京广播学院录音工程方向学士，中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士，听觉艺术方向博士。从事音乐理论、录音技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域的研究，以及相关专业的教学和科研工作，发表论文若干。译著有《混音指南》和《灵活的混音—针对多轨混音的专业音频技巧》等，均由人民邮电出版社出版。
目 录
第 一部分 概念与实践
1 音乐与混音 3
1.1 音乐—一个简短的介绍 3
1.2 混音的作用和重要性 5
1.3 完美的混音 7
1.4 深入阅读 10
2 一些常识和注意事项 11
2.1 响度越大听上去越好 11
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 13
2.3 重要性 14
2.4 自然感与人工修饰感 15
2.5 变化 16
3 学习混音 19
3.1 哪些因素造就了优秀的混音师 19
3.2 学习混音的方法 23
3.3 混音作品分析 24
3.4 使用参考曲目 26
4 混音流程 29
4.1 混音与音乐制作流程 29
4.2 混音是多种元素的复合体 33
4.3 从哪里入手 34
4.4 一些难题 40
4.5 混音流程中的几个里程碑 41
4.6 混音效果的定型与固化 41
5 相关问题 44
5.1 混音要花多长时间 44
5.2 休息 45
5.3 使用独听 45
5.4 单声道监听 46
5.5 混音工程管理 47
5.6 混音的编订版本 49
5.7 母带处理 49
5.8 深入阅读 51
6 混音涉及的领域与目标 52
6.1 混音的目标 52
6.2 频率领域 54
6.3 电平领域 58
6.4 立体声领域 61
6.5 深度 64
第二部分 设 备
7 监 听 69
7.1 监听扬声器是如何发展到当前状态的 69
7.2 监听扬声器的选择 72
7.3 影响监听效果的房间要素 75
7.4 监听扬声器的摆放 80
7.5 耳机混音 83
7.6 深入阅读 86
8 仪表 87
8.1 振幅和电平 87
8.2 机械式和光栅式电平表 88
8.3 峰值电平表 89
8.4 平均值电平表 89
8.5 相位表 91
9 混音调音台 92
9.1 母线 92
9.2 处理器与效果器 93
9.3 基本的信号流程 95
9.4 信号流程图的重要性 100
9.5 编组 107
9.6 占线式调音台 113
9.7 监听模块 116
9.8 独听 118
9.9 增益结构校正 121
9.10 数字调音台 123
10 软件调音台 126
10.1 音轨和调音台通道条 127
10.2 信号分配 131
10.3 软件调音台的内部结构 134
11 相位 146
11.1 什么是相位 146
11.2 相位问题 148
11.3 混音中利用相位进行处理的小技巧 150
12 推子 157
12.1 类型 157
12.2 刻度 159
12.3 推子的使用 160
13 声像 164
13.1 立体声是如何产生的 164
13.2 声像控制器 165
13.3 音轨的种类 172
13.4 声像的设置方法 176
13.5 声像电位器之外的声像控制方法 181
13.6 深入阅读 182
14 均衡器 183
14.1 作用 183
14.2 频谱 187
14.3 类型与控制参数 191
14.4 图示均衡器 204
14.5 实际应用中的问题 206
14.6 针对不同乐器的均衡调整方法 223
15 动态范围处理器介绍 236
15.1 动态范围 236
15.2 动态 238
15.3 动态范围处理器简介 239
16 压 缩 器 244
16.1 压缩器的发展历史 245
16.2 压缩器的声音 247
16.3 操作原理与核心控制参数 248
16.4 其他控制参数 258
16.5 实际应用中的控制参数设定 266
16.6 作用 281
16.7 压缩器的使用技巧 291
16.8 关于压缩器的更多内容 295
17 限制器 302
18 噪声门 304
18.1 控制参数 305
18.2 作用 316
18.3 实际应用方法 321
18.4 噪声门的使用技巧 324
19 扩展器 329
19.1 控制参数 330
19.2 实际应用方法 332
19.3 向上扩展器 335
20 闪避处理器 337
20.1 操作与控制参数 337
20.2 作用 340
21 延时器 343
21.1 延时器基础 343
21.2 类型 347
21.3 实际应用方法 351
21.4 作用 355
22 其他调制工具 359
22.1 颤音 359
22.2 ADT 360
22.3 合唱 361
22.4 镶边 362
22.5 移相 363
22.6 震音 364
23 混响器 366
23.1 什么是混响 366
23.2 作用 366
23.3 类型 371
23.4 混响程序 378
23.5 混响器的特性和控制参数 381
23.6 混响与立体声 393
23.7 其他混响器类型 396
23.8 混响器的实际应用 401
24 失真处理器 408
24.1 背景知识 408
24.2 关于失真的基础知识 408
24.3 产生失真的方法 411
25 鼓采样替代 417
25.1 进行鼓采样替代的方法 418
26 其他工具 422
26.1 MS 422
26.2 移调处理器和谐波发生器 426
26.3 激励器和增强器 426
26.4 瞬态控制器 428
27 自动化控制 430
27.1 自动化控制的引擎 431
27.2 自动化控制的过程 431
27.3 自动化控制的替代方式 434
27.4 软件控制台 435
第三部分 混音实例
28 Show Me（摇滚风格） 439
28.1 鼓组 440
28.2 贝司 442
28.3 节奏吉他 443
28.4 主音吉他 443
28.5 人声 445
29 It’s temps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime风格） 447
29.1 打击声部 447
29.2 贝司 450
29.3 辅助性低频声部 451
29.4 其他音轨 451
29.5 人声 455
30 Donna Pomini（Techno风格） 462
30.1 空间环境混响器 462
30.2 打击声部 463
30.3 音效 469
30.4 贝司 470
30.5 人声 471
30.6 其他元素 471
31 The Hustle（DnB风格） 476
31.1 空间环境混响器 476
31.2 鼓组 477
31.3 主题元素 483
31.4 背景效果声部（Pads） 486
31.5 圆号和铜管乐器 487
31.6 电平持续提升的长音声部（Risers） 486
31.7 弦乐 490
32 Hero（摇滚风格） 492
32.1 鼓组 492
32.2 贝司 498
32.3 节奏吉他 499
32.4 失真吉他 501
32.5 主音吉他 502
32.6 人声 503
附录A 关于并轨的知识 507
附录B 音符与频率对应关系表 512
附录C 延时时间表 513
附录C.1 简单音符的时值 513
附录C.2 三连音 516
附录C.3 附点音符 519
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