拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实_[法]欧莱丽·佩蒂特（AuréliePetiot）著_9787568076333

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。

《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。

本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调，又将构建叙事的自由留给了观者，让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的对话。

拉斐尔前派对后世的艺术产生了难以估量的影响，唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都从中收获颇多。拉斐尔前派不只是艺术史的一个脚注，也是主流艺术的一部分。

拉斐尔前派（LePréraphaélites）对英国公众而言，有三点是无法原谅的：青春、力量和热情。1882年，当奥斯卡王尔德（OscarWilde）写下这些文字时，这支于1848年在伦敦创立的青年艺术家团体已经征服了英国公众，并从19世纪50年代起，成为一支重要的英国绘画新兴流派。在20世纪10年代到70年代期间，人们对该流派的热情有所回落，但随后又持续高涨，到今天达到了。大量相关主题的展览便是好的证明。拉斐尔前派艺术家在英国流行文化里享有盛名，他们的艺术倍受追捧，在经历了初的恶毒批评后，其作品很快被大量复制传播。直到21世纪，拉斐尔前派的作品仍然随处可见，它们先以版画的形式出现，接着被印刷在明信片、饼干盒以及其他商品包装上，拉斐尔前派因此成为英国极具辨识度的艺术流派之一。这些作品有时候略显另类，但大众仍然对它们表现出经久不息的热情，或许是因为无论从造型艺术，还是创作意图来看，这些作品都十分前卫，体现了在工业革命推动下加速发展的科学技术。

拉斐尔前派发起的绘画革命彻底改变了维多利亚时期的艺术行为。他们的艺术兴起于几个艺术家的小圈子，接着迅速发展为一种处理线条、色彩和节奏的视觉语言，并且适用于各种截然不同的主题。拉斐尔前派的创新之处还在于对大自然的刻画，对作品固有叙事功能的强调，以及他们对装饰图案的思考，终使得装饰艺术焕然一新。拉斐尔前派扎根于自己的时代，尝试用艺术为变迁、艰难、复杂的现实寻找出路，但这也要求观众真正融入作品之中。

叛逆的朋克青年形象与拉斐尔前派密不可分，就像一提起拉斐尔前派，人们总会想到他们的作品中充满感官欲望的年轻女性一样。但自20世纪80年代以来，许多相关研究表明，拉斐尔前派早已超越了这种浪漫主义形象。1848年，七位年轻艺术家创立了拉斐尔兄弟派，旨在反抗当时陈旧的艺术做派，并迅速吸引了大批追随者，其中包括几位女性艺术家，但她们的重要性却一直被忽视，直到20世纪80年代，通过德波拉切利（DeborahCherry）、帕梅拉杰瑞西努恩（PamelaGerrishNunn）以及格瑞塞塔波洛克（GriseldaPollock）等几位艺术史学家的研究，人们才重新发现了她们的价值。到了21世纪，英国泰特美术馆（TateBritain）于2012年举办了一场名为拉斐尔前派：维多利亚的前卫艺术（Pre-Raphaelites:VictorianAvant-Garde）的画展，通过策展人蒂姆巴林格（TimBarringer）、杰森罗森菲尔德（JasonRosenfeld）、艾莉森史密斯（AlisonSmith）的努力，以及伊丽莎白普雷特琼（ElizabethPrettejohn）、朱利安特赫兹（JulianTreuherz）等人的研究成果，人们能够更加深入细致地了解该流派，这是拉斐尔前派发展的一个转折点。同时，还有托马斯J.托宾（ThomasJ.Tobin）和苏珊卡斯特拉斯（SusanCasteras）等人致力于拉斐尔前派的国际影响和文化迁移研究。从此，拉斐尔前派被看成是一场多元运动，除了视觉艺术，还涉及文学领域。

在法国，拉斐尔前派通常被视为一种浪漫主义艺术流派，出现于象征主义之前。这一点，从展览的题目中便可窥见一斑：爱情与死亡的漫步：英国的拉斐尔前派摄影展［Uneballadedamouretdemort:photographiepréraphaéliteenGrande-Bretagne、2011年，奥赛博物馆（muséedOrsay）］、2013年，雅克玛安德烈博物馆（muséeJacquemart-André）举办的维多利亚时代的欲望与欢愉展（Désiretvoluptéàlépoquevictorienne）。这些题目揭示了作品中某种感官、堕落和颓废的基调。2011年，奥赛博物馆举办了主题画展奥斯卡王尔德笔下英国的美、道德与欢愉（Beauté,moraleetvoluptédanslAngleterredOscarWilde），这是同年维多利亚与阿尔伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）举办的展览美的信仰：18601900年的美学运动（TheCultofBeauty,theAestheticMovement1860-1900）的法国版，它除了介绍该流派的画作，也展示了与唯美主义（esthétisme）6相关的装饰艺术。此外，爱德华伯恩-琼斯（EdwardBurne-Jones，18331898年）是19世纪在法国大获成功的拉斐尔前派画家。1999年，奥赛博物馆为其举办了个人回顾展英国虚构大师（Unmaitreanglaisdelimaginaire），展出了他的诸多作品。这些在法国宣传拉斐尔前派的重要展览通常具有很高的品质。但同时，我们也注意到大家似乎对第二阶段的拉斐尔前派（19世纪6080年代）抱有更大的兴趣，认为他们的作品有种梦幻般的颓废美。丹尼尔布朗克缪勒-基罗特（DanielleBruckmuller-Genlot）的著作《拉斐尔前派18481884年：从反抗到民族荣耀》（LesPréraphaélites,18481884:delarévolteàlagloirenationale，1994年）是一部重要的法语参考文献，在整体介绍拉斐尔前派的基础上，该著作还致力于研究绘画中的女性形象。同样值得关注的还有劳伦斯德卡尔斯（LaurencedesCars）的《拉斐尔前派：一种英式现代主义》（LesPréraphaelites:unmodernismeàlanglaise，1999年），该著作为理解拉斐尔前派提供了更为细致的视角。拉斐尔前派的装饰艺术则以威廉莫里斯（WilliamMorris，18341896年）和工艺美术运动的作品为代表（其重要作品主要藏于奥赛博物馆）。这类作品在法国出现较晚，主要的相关展览有1999年奥赛博物馆举办的哥特式复兴：维多利亚时代英国的建筑与装饰艺术（GothicRevival,architectureetartsdécoratifsdelAngleterrevictorienne）；2012年以及20172018年鲁昂美术馆（MuséedesBeaux-ArtsdeRouen）举办的展览美、道德与欢愉（Beauté,moraleetvolupté）。

本书旨在通过大量的英语研究资料，向读者介绍拉斐尔前派。该书将拉斐尔前派视为一种遵循视觉叙事原则的艺术流派，考察它从1848年诞生，到1910年终消亡的整个过程。拉斐尔前派阶段的作品往往具有教化性（章），擅长用细腻丰富、无与伦比的细节表达对大自然的忠诚（第二章），引导观众学会欣赏和解读维多利亚时代的绘画表现形式。一些取材于盎格鲁-撒克逊文学、诗歌和神话的绘画作品延续了这一风格，而接下来那些画面纯洁崇高、梦幻空灵的作品似乎偏离了这条道路，将构建叙事的自由留给了观众（第三章）。拉斐尔前派的部分艺术作品中也呈现出现实主义特征，但其目的各不相同：《圣经》和历史叙事题材主要表现故事和场景的真实；社会题材的作品则旨在如实反映维多利亚时代的社会。这两种现实主义重新定义了历史绘画（第四章）。后，拉斐尔前派在装饰艺术中为成功地发展了它的美学理念，通过简单易懂的艺术形式和艺术家的介入，表达了大众艺术的政治意愿（第五章）。此外，本书也关注法国对拉斐尔前派的接受研究，包括该流派体现出来的英国性和现代性（第六章），以及它对20世纪其他艺术的影响，这些研究有助于大家更好地理解拉斐尔前派经久不衰的美学意义。

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