人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出杉本式装置艺术。他还将自己制作的作品、收集的藏品与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践……杉本博司的创作由语言而触发，又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致，令人激赏。

1. 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。日本摄影家杉本博司随笔集，从科学、建筑、历史、宗教等层面，展开对人类意识起源的探讨，对人类精神史的追问。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。
2. 与其说我的作品是通过语言进行解释说明的，不如说它们是因语言而引发触动，并在混沌的意识中呈现出的形式。杉本博司以文字记录触发摄影的意象，回溯自我创作的因缘际会，将思索与创作历程全然呈现于我们面前。
3. 我，是被耽误了千年光阴才出生的。杉本博司作品系列重版出来，《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本当代摄影家，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系，之后赴美留学，在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约，获得多项奖学金，从事摄影创作。此后十年中，身兼古董商，来往于日本和纽约之间，逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年，于日本颇具影响力的南画廊举行首次个展。1980年，于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年，获哈苏国际摄影奖，该奖素有摄影诺贝尔奖之称。2014年，获野口勇奖。2017年，获英国皇家摄影学会百年纪念勋章。2018年，获美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章。代表作有系列作品：透视画馆（Dioramas）、剧院（Theaters）、海景（Seascapes）、佛海（Sea of Buddha）、建筑（Architecture）、阴翳礼赞（(In Praise of Shadows）、肖像（Portraits）、观念之形（Conceptual Forms）、影之色（Colors of Shadow）等。著有《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》等。

序

艺术的起源

光学玻璃五轮塔

古代的风景

冷静之眼与热情之眼

宝物的记忆

魔鬼现身之所

摄影学事情的开端

安定的生活

观念之形

小田原

鹦鹉岛的鸟笼

天使来迎图

歪曲的世界观

时间的浮桥

三夕茶会

今冥途

落石注意

获高松宫殿下纪念世界文化奖

对谈：历史的历史

后 记