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本书的结构
我们将音乐剧演员表演方法中的诸多要素分为六个主要部分，并提供步步衔接的指导 和练习，以便学生按逻辑严谨、循序渐进的方式掌握各种要素。
部分：音乐剧表演的基础知识。说明怎样通过目标、障碍、手法、关系、节拍和 个性化等方面来指导音乐剧表演的虚构场景。
第二部分：乐谱和唱词分析与结构。探讨了音乐剧的音乐、歌词和曲本，让读者学会 观看（和聆听）音乐剧的这些要素，以了解人物发展情况。
第三部分：歌曲之旅。讲述揭示歌曲的戏剧性塑造、强化人物需要、建立和确定人物 关系，以及使歌曲，即音乐剧中精华的要素，贴近生活的过程。
第四部分：让它成为一种表演。让教室或排练厅的音乐剧演员走上舞台，通过探讨音 乐剧分节和整个排练过程，从舞台表演和姿势的使用开始逐步建立表演。
第五部分：音乐剧的风格。为演员提供一种评估音乐剧各种风格和流派，以及各自如 何表演的具体方法。
第六部分：表演职业化。回答有关怎样成为专业音乐剧演员的许多问题，从经纪人到 制作模式，本章节无所不及。
本书的使用
本书的每个部分都由多个章节组成，并有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念。 每个单元都建立在前一单元的基础上，引出下一单元，从而让你清楚怎样应用各章末尾的重要概念。我们提供了大量练习，让你能够掌握这些概念。你可以选择任何一组进行练习， 或者通过探讨以便更加详细地深入研究这些概念。 ·
音乐剧表演对于使用本教材作为单学期课程的老师而言，可能会发现每周学完两章就能教完整个课程。与其他课堂表演训练一致的第六部分：表演职业化的分配阅读可让学生在学会 扎实表演技巧的同时做好职业准备。 拥有更多时间的教师，可以更加详细地探究本教材。本书理想的教学方法包括投入 足够时间学*一章节，让小组所有学生可在课堂上全面建立各种概念，并学会使用教 学笔记和反馈信息。即使在更加详细的课程中，教师可能仍希望让学生提前阅读探讨表 演职业化中的各个单元，将课堂时间全部用在这些概念的学习上。课程期间，安排几天 进行练习试演有助于让学生集中精力和改变课程结构，以便于吸引学生。 使用本书的演员会发现，他们可将本书应用到与声乐老师或艺术指导的工作中。你可以找一个能同时学习短期课程的搭档（正如本书后一部分的建议）。另外一种比较有用的方式是安排一个定期小组，每周某晚在一起学习这些概念，从而对所学内容保持新鲜感。 视频里有大量的优秀音乐剧表演，学生可从中看到经典和当代音乐剧的标杆表演。
第五部分：音乐剧的风格包括商业上可用的各种代表性表演方式。定期观看这些录像和参 加职业音乐剧是终身学习过程中不可替代的部分。 使用在线内容 许多读者将会使用本书作为单独的指导材料，以改进其音乐剧表演过程，这种方式 非常有效。但是，其他人也会在正式教育的环境中使用本书，作为教学课程的组成部分。 对于这些读者，我们提供了大量练习、教学指南、讲课幻灯片、教学大纲和作业检查表， 以便围绕该主题组织多个课程。你将会在本书边缘位置看到一个图标，它可在罗德里奇 （Routledge）网站上看到音乐剧表演的相关在线练习。 另外，在网上你还会看到教学大纲、讲义和教学工具。本书的独立读者还会发现这些 材料在自学课程中比较有用。
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