绘本艺术研究_侯英囡著_9787561871157

　　《绘本艺术研究》大致会从三个方面分析绘本艺术作品。一，绘本作为一种综合的艺术表现形式，与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系，以跨学科的角度可以全方位地剖析绘本艺术作品。二，从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书，它需要文字和图像之间的高度配合，如果结合得不好，就不能进行完整的叙事。书中所列举的各个时期出版的优秀绘本作品本身就是好的研究对象。三，结合作品的思想内涵探索作品的文化背景。如果想要尽可能地理解绘本艺术作品，做出有意义的诠释，就需要对艺术家本人及其社会文化背景进行全面的了解。《绘本艺术研究》介绍了绘本发展史上大量的代表性作品，反映出人们在不同历史时期的价值观和审美情趣。

　　人类为什么会选择在书籍中绘制插图7也许是因为单一的文字描述太沉闷无聊了，而图像能让阅读变得更有乐趣；也许是通过图像能让读者更准确地理解文字，将图像进行艺术处理，可以简洁概括且高效地传达出信息；或者依靠图像来叙事就是人类的本能，人类尚未创造文字之时便是将重要之事绘制在生活的山洞里。如今，图像叙事涵盖了摄影、电影、游戏、动画、漫画、插画、绘本等一系列艺术形式，具有非常广泛的社会影响力，并由此形成了视觉叙事学，主要研究视觉效果和文字融合而成的新的表达方法。绘本正是图像叙事的一种典型形式，它集文学和绘画于一身，借鉴了戏剧、电影等艺术的表现手法，近年来越来越多地受到广大儿童、家长及相关从业者的关注。19世纪的英国儿童文学家刘易斯·卡罗尔在作品《爱丽丝梦游仙境》中借爱丽丝之口反问道：“一本没有图画和对话的书有什么用呢？”这句话表明了卡罗尔已经明确意识到图像叙事对于儿童书籍的重要意义。儿童的思维能力较弱，但他们想象力丰富，直观的图形和图像最易于被他们接受。
　　对于许多成年人来说，童年最深刻的记忆往往是故事。从父母或者其他长辈那里听到的故事是许多人最美好的童年记忆。绘本通过一个个故事为儿童提供了了解自己、理解他人的最佳方式，其中蕴含着巨大的力量。绘本主要面对的是0至8岁的儿童读者。0至8岁是激发儿童阅读兴趣和培养儿童学习能力的重要阶段。这个年龄段的儿童虽然没有丰富的识字量，但已经具备了初步的读图能力。他们涉世未深，缺少生活经验且视野不宽，绘本是其日常生活中最主要的阅读来源，他们可以从中获得启示，从不同的视角来看待周围的事物。
　　为什么需要研究绘本呢？因为无论何种艺术形式，只有不断地进行深入细致的研究，形成系统的研究理论，在理论的指导下创作，在创作的过程中丰富理论，理论与创作实践相辅相成，才能产生伟大的艺术作品。对绘本这门艺术来说当然亦是如此。而对于普通的读者来说，相关的理论修养有利于培养其对绘本艺术的鉴赏能力。例如，我们在阅读了一本令人印象深刻的绘本之后，往往也愿意把它推荐给别人。但当别人问我们为什么认为它优秀时，我们可能不知道怎么去描述自己的感受，难以回答。诚然，欣赏绘本并不需要特别的天赋，当我们掌握了绘本相关的理论知识就会注意并能理解其中更多的元素，此后再进行绘本阅读或描述自己的感受时就会变得轻松很多。
　　成年人在最初接触绘本时可能会觉得这是一种非常简单易读的书。可是要创作一部绘本作品.却绝非易事，因为绘本需要用较少的图像和文字完成通常一本书所具备的基本元素。绘本给予儿童的是故事、图像、角色、场景，但对于创作者而言，对绘本的解读不能只停留在表面，还要关注表象背后的叙事结构、情感内涵、表现形式等。每一部绘本作品都不尽相同，有不同的故事内容，不同的叙事结构，不同的表现方法。本书除了回顾绘本的历史和演变、探究绘本的创作步骤外，将着重探索绘本中的图像和文字，学习绘本是如何将文字和图像结合并以此来与读者交流的。
　　本书大致会从三个方面分析绘本艺术作品。第一，绘本作为一种综合的艺术表现形式，与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系，以跨学科的角度可以全方位地剖析绘本艺术作品。第二，从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书，它需要文字和图像之间的高度配合，如果结合得不好，就不能进行完整的叙事。本书中所列举的各个时期出版的优秀绘本作品本身就是最好的研究对象。第三，结合作品的思想内涵探索作品的文化背景。如果想要尽可能地理解绘本艺术作品，做出有意义的诠释，就需要对艺术家本人及其社会文化背景进行全面的了解。本书介绍了绘本发展史上大量的代表性作品，反映出人们在不同历史时期的价值观和审美情趣。

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