《神思：审美创造的基点》一书凝聚了作者多年的研究成果，有很高的学术价值。作者学术视野开阔，对中外文艺理论、美学理论都很有研究。本书不仅探讨了神思在中国文学批评史、中国古典美学史上的源流嬗变，而且从哲学、心理学、传播学等角度比较并阐述了中西方学者对这种特殊艺术思维的本质、发生及对艺术创作的影响的全方位探讨，论证极为严密，分析令人信服。
本书此前曾以英文形式在国外出版，此次以中文形式在国内出版，对于从事中国古代文艺批评理论研究、中国古典美学研究、中外艺术理论比较的学者、研究者来说有较高学术参考价值，其中对于艺术媒介的研究为学科的zui新理论命题，对于相关领域研究者极具学术启发。同时本书也适合对中国传统文化、中国古典美学、中外艺术理论感兴趣的普通读者。

本套丛书中的每一种，均是作者对某一个或者一组思想文化术语的深入阐释。作者依托历史文献资料与学界已经取得的研究成果，以思想文化发展史上的代表人物或代表性著作、观点为线索，详细考察该术语在中华思想文化发展史上的源流嬗变、历史语境、语义脉络、思想影响、现代价值，让读者对中华思想文化中的一些重要范畴、概念或思想命题有一个较为全面系统的了解。

前言
《神思：审美创造的基点》能作为中华思想文化术语研究丛书 的第一辑在外研社出版，于我而言，当然是喜出望外。这套丛书的编辑出版，本身就是一件特别值得关注的事。中华思想文化术语传播工程（以下简称术语工程）作为国家级重点工程，截至2022年初，已经按计划出版了中华思想文化术语系列丛书110 辑。现在以术语个例作为丛书，说明这个术语工程已经达到了一个新的层次。
作为丛书的作者，我本人进入术语工程 的时间较晚，算是半路出家。而神思 作为中华思想文化术语（以下简称术语），资历却是早得很。南朝宋画家宗炳在他的《画山水序》中提出万趣融其神思。南朝梁史学家萧子显在《南齐书文学列传》中提出属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷，认为神思是文学创作的出发点。真正把神思作为文学创作的一个根本问题、作为一个文论范畴进行系统论述的，那就是南朝梁文论家刘勰了。遍观中国文论史或美学史，像刘勰这样对神思作全面系统论述的，未之有也！因此，我的这本小书，主要是以刘勰《文心雕龙神思》为研究对象，其他只是涉及而已。
纵观中国古代文论或艺术理论，用神思这个术语的频次并不算多，比起意象意境形神言意之类的要少，但如果从对于美学思想的意义来看，神思的重要性却是不可小觑的。这是因为：第一，《神思》作为《文心雕龙》创作论的首篇，其地位是名副其实的，它并非仅是讲创作思维的发生，而是论述关于艺术思维的全过程，可以认为，创作论的其他篇章都是《神思》的展开与细化；第二，《文心雕龙》全书并非都是讲艺术性的文学创作的，有许多是属于应用文体，而神思则是艺术性文学创作的心理机制，或者说是审美的文字作品。文艺理论家王梦鸥先生作过这样的区别：所谓文学者，不过是服务于特定的审美目的下之文字系统或文字的构成物而已。它之不同于其他艺术，在于所用的符号不同，但它所以成为艺术品之一，则因同是服务于审美目的。是故，以文学所具之艺术特质言，重要的即在这审美目的。反之，凡不具备这审美目的，或不合于审美目的，纵使有个文字系统或构成，终究不能算做艺术的文学。 刘勰的神思，所论乃是这艺术的文章，而非那些公文式的写作。关于神思，学者们或以为是想象，或以为是构思，或以为是灵感，而实际上，刘勰是以神思概括艺术思维的整体性质与过程。它所说的并非是那种中规中矩的一般性写作思维规则，而是那种具有极大的时空张力的艺术思维特征。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里神用象通，情变所孕，都是这种艺术思维的特征。萧子显对神思 的描述感召无象，变化不穷，与刘勰所言如出一辙，都是在描述艺术性的文学作品的特征。宗炳论绘画的神思，也是与此相通的。
神思之神，首先表现在它的自发性或不可控御性。突然而起，浑然而就，来不可遏，去不可止。如西晋文学家陆机所说的：方天机之骏利，夫何纷而不理？ 萧子显认为，神思源自天机，无法预设，若夫委自天机，参之史传，应思悱来，勿先构聚（《南齐书文学列传》）。唐人李德裕所谓：文之为物，自然灵气。恍惚而来，不思而至。（《会昌一品集文章论》）这些论述表达的都是神思的特点不可控御，来去倏忽。
其次是神思 的意象性。神思 作为一种艺术思维，其发生运行，往往伴随着审美意象的创造。《文心雕龙神思》中所言 独照之匠，窥意象而运斤，乃是神思的本质所在。《神思》赞语中所说的神用象通，也是说艺术思维过程是用意象贯通连接的。王昌龄《诗格》中所论的 诗有三思，也是以意象为核心的：一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生 ；二曰感思，寻味前言，吟讽古制，感而生思 ；三曰取思，搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。
再次是神思的感兴性。神思看似神秘，来去无踪，无法预测，但它并非是凭空而的，它是审美感兴的产物。所谓感兴，zui准确的理解应该是触物以起情，中国古典美学中所说的神思，并非无所凭依的灵感，而是在感兴中获得的。《文心雕龙神思》中说到登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。《文心雕龙物色》则可以视为感兴的专论，其中所言：岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。是以诗人感物，联类不穷；流连万象之际，沉吟视听之区。都是说诗人的感兴，神思因之而生。
以上是神思这个术语的几方面的特点，当然还有很多，不过个人以为这几点是较为明显的。我对术语工程 一直有这样的期许，就是经过多年以来的建设，诸多专家学者梳理出来的这些术语，应该进入一个归类的阶段。术语研究重点是梳理、释义和翻译，学者们已做了大量的工作，尤其是精准的外译成绩斐然。我以一本小书加入这个工程建设，没出什么大力，却也是以一种自觉的类型化方式参与建构。我把神思 归在美学这一类中，因为它涉及的资料，并非仅是文章写法，而是有着非常丰富的美学含量。中国古代艺术理论，虽无美学之名，却绝不缺少美学的理论内蕴。前面说过，神思作为术语在古代文论中使用的频次虽然不是太高，但它却是贯通于多个艺术门类中的，如绘画、书法等。这本小书共分八个章节，均是以美学理论的学科思维进行探究和发掘的：绪论和第一章，讲神思 作为美学范畴的性质；第二章，讲神思的感兴发生机制；第三章，讲神思的虚静审美心态；第四章，讲神思 与艺术想象的关系；第五章，讲神思 对审美意象的生成意义；第六章，讲神思的偶然性思维特征；第七章，讲神思的审美情感特质；第八章，讲神思与艺术媒介的关系。这些问题及书中的观点，并非从美学原理中演绎出来，而是从有关神思的大量文献中分析提炼出来的。从美学理论的角度来分析，使之与当代的美学理论接轨，我想这是与术语工程的初衷相吻合的。梳理、阐释这些术语本身并非目的，而是令其发挥在当代思想文化建设中的重要作用，同时也使世界在现代的语境中准确理解这些术语。以学科意识对术语进行深入的阐释乃至有所建构，这是我所致力的。
张晶
2022年6月
于中国传媒大学人文学院

张晶，中国传媒大学资深教授、人文学院院长、 中国文艺评论（中国传媒大学）基地主任、文艺学学科带头人，博士生导师。系国家社会基金重大招标项目首席专家。享受国务院政府特殊津贴、学术兼职有：中国辽金文学学会（筹）会长、北京市青少年诗词协会会长、中国古代文论学会副会长、中国《文心雕龙》学会副会长、中国中外文学理论学会常务理事、中国文艺理论学会常务理事、中华美学会理事等等。在中国古代文论、美学和辽金元文学等领域取得了卓越的成就，在国内学术界具有广泛的学术影响。主持国家社会基金重大项目、重点项目、一般项目、北京市重点规划项目等多项，获教育 部一等奖、北京市哲学社会科学优秀成果特等奖等省部级一等奖以上多项。出版有《美学的延展》《偶然与永恒》《艺术美学论》《禅与唐宋诗学》《辽金诗史》等学术著作近20部，在《中国社会科学》《文学评论》《文学遗产》《哲学研究》《文艺研究》《北京大学学报》《现代传播》等刊物发表论文近600篇。

绪论 神思作为美学范畴的本体追问 / 1
第一章 神思作为重要美学范畴的首创 / 12
第二章 神思的感兴发生机制 / 21
第三章 神思的虚静审美心态 / 38
第四章 神思与艺术创作思维中的想象 / 63
第五章 神思与审美意象 / 78
第六章 神思的偶然性思维特征 / 101
第七章 审美与审美情感 / 114
第八章 神思与艺术媒介 / 132
参考文献 / 151
后记 / 154