本系列丛书围绕音阶、和弦、琶音展开，按照训练板块分为《和弦篇》《琶音篇》《音阶篇》三册。本系列丛书的编写目的是解决学过常规音阶、和弦、琶音的练实践中与作品结合的困难。音阶、和弦、琶音是钢琴作品的基本构成元素，对其展开合理的练分必要的。这类练品服务，如果训练得当，练手指运动能力以及与作品结合的能力将有所提高。一、手指的运动能力基础训练的一个重要目标是培养灵活且的手指运动能力。灵活体现在手指纵向运动方面；体现在手指横向调整能力方面。手指纵向运动是显性的，容易被重视；横向的调准能力是隐性的，较少受到关注。纵向的手指灵活训练多以单指动作规范为主，横向的把型练多指协同准备为主。二者并非不可调和，将强调纵向运动的单指训练放在把型行即可。通过合理地练型的横向调准作用将变得精准而无形，手指纵向运动将会更放松、更灵活。二、与作品结合的能力作品的创作离不开音阶、和弦、琶音，三者如同成品与配件之间的关系。配件相同，而成品万变。若再细究，音阶、和弦、琶音本身也是多变的，如音阶与琶音跑动时起始音、结束音不定，双手度数不定等；和弦中双手原位转位不定、音型不定、和弦内省略音不定等。多数练以固定十六音符、主音到主音跑动的格式训练，并依赖动作的反复形成肌肉惯性的快速。在灵巧性训练中这是必要的，但仅仅依照这种方式来提升结合能力显然是不够的，因为固化了的音阶、和弦及琶音的练能很好地应对作品中的变化。有效的做法一步找准音阶、和弦、琶音中不变的要素，并加以适当变化练不失基训的简洁原则下，为提升手指的灵活性与结合能力两方面做好准备。本系列丛书是为了提升结合能力而设计的，适当的变化练可少。编写者的意图是希望读者能够透过这些多变的外相，掌握音阶、和弦内部不变的关键部分。这个部分，一定是简洁且容易掌握的。将不变放到各种变化中去应用，就会发现：虽然外部在不断变化，而内部却一直在简单重复。经验告诉我们，复杂是多变的事物不容易被掌握，而简单的事物如果不断地被重复，则很容易变得熟练。这个熟练，如果能与作品结合，经受更复杂变化的实践，则会变得更加纯熟。这三册基本练先后次序，都将把型感作为一以贯之的不变，以适应一些必要的变化。《和弦篇》看上去浅显，但实为重要的基础。通过极简的柱式与分解的反复调整，手指能在短的时间内获得把型感，并在和弦的各种变化练以巩固而为其在变化多端的作品中成熟奠定了可靠的基础。这种稳固的把型感加上转指窍门就可以轻易地获得快速而的琶音。把和弦把型缩成音阶三、四指型，又能迅速获得音阶的技巧。如果按照这套练头到尾弹奏，达到储存手指能力的目的，其效果往往不是佳的。好是看清新作品的和弦、音阶体系，再通过字典式的查找，从练选取内容，设计一个简单的、有针对性的练。本书适用于在高等院校音乐专行钢琴基础学生，以及其他正行系统训练的钢琴初学者。实践证明，如应用得当，其效果令人满意。