本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应用。
本书书在学科发展以及学生的培养方面有很大帮助。众所周知，民间美术是一种独特的艺术创造，是劳动人民的智慧和美术趣味的重要体现。任何一个民族，只要有劳动人民生活的地方，便会有民间美术存在。 本书内容立足于设计专业课程的改革与创新，将传统民间美术的相关理论与现代设计相融合，以完整清晰的叙事方式，呈现民间美术的各个知识点，包括民间美术的概述、分类；民间美术的造型结构；民间美术的审美意蕴、民间美术中的构图法则、民间美术的色彩表现、以及民间美术的实际应用。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了如何将民间美术的相关理论运用到现代设计中，并针对民间美术的构图法则、色彩表现等进行分析与总结，知识面涉及广泛且生动，更好的服务于今后的专业学习。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计专业的从业人员、爱好者等也有较高的参考价值。
前言 中国民间美术是由中国人民群众创作的以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。中国民间美术文化古老、深远而博大，各民族根据居住环境、生活习俗、文化差异逐渐形成具有本民族特色的民间文化。随着设计行业的发展,当代设计越来越趋向民族化。民间美术蕴含着人性化的情感，体现了回归自然、返璞归真的造物原则，为大工业生产引发的现代商业设计注入了新鲜活力。通过本课程的学习，可在潜移默化中激活学生的创造性思维，解放学生的思想，丰富学生的视觉体验。创造思维的构建和培养，既是艺术教育的根本,也是培养未来的艺术设计工作者的基本要求。 全书共分为七章，第1章民间美术概述针对民间美术的概念、民间美术的特征等进行整体的论述；第2章民间美术的分类介绍了民间美术的分类方法、民间美术的主要分类；第3章民间美术造型方法与结构从意象美学、特定的意象符号、互渗造型等方面进行阐述；第4章民间美术的审美意蕴论述了装饰变形、多元造型以及独特的透视法则；第5章民间美术中的构图法则从平衡构图、心理时空描写、写意构图等方面进行讲解；第6章民间美术的色彩表现重点论述民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义；第7章民间美术的实际应用通过大量的实际案例，论述民间美术与现代设计的关系，并针对需求设置相关训练。本书既具有应用性，又不失艺术性，有利于读者学习掌握相关知识。 本书主编为武昌理工学院教师胡飞扬、王芳，根据艺术设计类各专业的特点及人才培养的需要，将理论知识应用于实践教学中，通过这种方式培养学生的学习兴趣及实践动手能力，提高教学质量，以顺应行业的发展及需求。本书结合编者在教学中的经验和体会，试图提出一些启迪读者智慧的良策，若有不当之处，望同仁指教。此外，本书在编写过程中引用参阅了部分专家、学者的著作和图片，由于时间关系，未能一一列明，敬请谅解! 编者
胡飞扬，男，中共党员，硕士，讲师，毕业于武汉纺织大学设计学专业，现任职于武昌理工学院，承担装饰图案、民间美术、包装设计、图形创意设计等课程的教学，其中2019年12月举办以流变为主题的《民间美术》课程展览，展览内容涉及剪纸刺绣编织木雕主编扎染等，获得不错的效果；在大型赛事中指导学生获奖60余项；个人作品在湖北省美术与设计大赛、湖北省第三届学院空间、中国包装创意设计大赛、全国数字艺术与设计大赛等赛事中获得奖项；主编《装饰图案》《设计基础》教材2部；发表论文15篇；参与省级课题3项；目前主要从事民间美术理论研究与文创产品开发。
第1章民间美术概述/1
第一节民间美术的概念/2
第二节民间美术的特征/3
第三节影响民间美术的元素/10
第2章民间美术的分类/13
第3章民间美术造型方法与结构/25
第一节意象美学/27
第二节特定的意象符号/36
第三节互渗造型/38
第4章民间美术的审美意蕴/39
第一节装饰变形/40
第二节多元造型/42
第三节独特的透视法则 /43
第5章民间美术中的构图法则/46
第一节动静相宜平衡构图/47
第二节心理时空描写/50
第三节 空间布阵取势写意构图/52
第6章民间美术的色彩表现/56
第节民间美术色彩的审美内涵/57
第二节民间美术色彩融合于设计的方法/59
第三节民间美术的色彩与现代设计结合的意义/69
第7章民间美术中的实际应用/70
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