李斯特两部作品的研究：《普罗米修斯》和《死之舞》_邱慧子著_9787531755470

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章在对《普罗米修斯》做音乐学本体分析的同时，探究如何从近代解释学理论和现代解释学理论的角度重新看待这部作品；第二章在对《死之舞》做音乐学本体分析的同时，探究如何从精神分析学理论的角度重新看待这

李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期杰出的代表人物之一。他在作品中发展了浪漫主义音乐的多种新手法，在和行、曲式布局、主题发展手段等各方面都开辟出了一条新的道路，预示了世纪的新风格。

李斯特创立了交响诗，这是一种由管弦乐队演奏的单乐章交响曲，其形式结构并不固定，基本以奏鸣曲式结构为主，并在此基础上自由发展，是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一。交响诗强调音乐的矛盾冲突，具有鲜明的戏剧性和抒情性特征，以及一定的文学内涵。李斯特在这种新的音乐形式中，对和声发展手段和作品段落布行了大胆革新，对同时代和下一代的很多作曲家都产生了一定影响。

同时，李斯特为钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。他极大地丰富了钢琴的音乐表现力，赋予了他的钢琴音乐作品更深刻的文学性特征。在李斯特的创作中，钢琴作品占据绝大多数。除了自己创作的作品，他还利用钢琴改编了许多其他作曲家的作品，有些是忠实于原作的直接改编，有些是对原作加入演绎的成分，或是以他人作品为素材写成的幻想曲。他还喜欢改编一些的交响曲或者歌剧段落，这对浪漫主义优秀作品的传播起到了一定作用，对键盘演奏技巧的丰富和提升也有着很好的效果。

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》，前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还从音乐哲学的视角探究这两部作品中显现出来的一些现象或现象的成因。在涉及音乐哲学的基本问题时，本书主要以于润洋老师的《现代西方音乐哲学导论》为依据，以解释学、精神分析学、他律美学及社会学的视角，对这两部作品的具体分析和理解方法做出判断。从具体原理中与音乐艺术相关的具体问题的探究，再到如何以音乐哲学的视角对作品做出新的审视和解释，是本书研究的。

全书分为四章，每章从不同的音乐哲学视角对李斯特的作品做具体问题的分析和探究。

章在对《普罗米修斯》做音乐学本体分析的同时，探究如何从近代解释学理论和现代解释学理论的角度重新看待这部作品。

第二章在对《死之舞》做音乐学本体分析的同时，探究如何从精神分析学理论的角度重新看待这部作品。

第三章以他律美学的视角，探究《普罗米修斯》的精神内涵，以及李斯特在这部作品中想要传达的创作意图。

第四章以社会学的视角，探究《死之舞》这部作品的成因，以及李斯特的各种创作理想是如何通过这部作品实现的。

结论部分重新回归于润洋老师对于音乐哲学在具体音乐作品分析和理解上的作用，尝试从新的角度来解读、复原和感知艺术家的内心。与此同时，尝试以《普罗米修斯》和《死之舞》为例，摸索出一条虽不成熟，但依旧有着些许可能性的音乐作品分析方法。

绪论

浪漫主义盛行的1纪是一个直觉战胜理性、想象战胜形式、心灵战胜头脑、“酒神战胜日神”的时期。1纪的音乐入了一个崭新的时代，他们在音乐中的情感得以释放、得以满足，他们不拘束、不妥协地直抒胸臆，无论是爱情、友情，还是痛苦、欢喜，都是他们作品中不可或缺的一部分。

李斯特就是这样一位行走在浪漫主义路上的音乐家。他把钢琴音乐发展至浪漫主义的，在和声、曲式上的大胆革新赋予了管弦乐新的生命力，他的作品中“形式与发展的独立自主原则”①不仅传承了古典主义先辈的精髓，还预示了世纪音乐的发展轨迹。布鲁斯·莫里森（Bruce Morrison）说，李斯特是传记家的梦想，也是梦魇。②他的一生是外炫与内敛相互撕扯、自律与叛逆相互斗争、神化与魔化相互渲染的一生，没有人可以地评判与过，正如没有人可以真正地理解他复杂矛盾的内心一样。

李斯特作为1纪具影响力的作曲家之一，他的作品和他本人得到的评价虽一直褒贬不一，可他为整个浪漫主义音乐做出的贡献是毋庸置疑的。德·瓦格纳（Richard Wagner，以下简称“瓦格纳”）曾说：“那位今天对我们展示了演奏技巧高峰的钢琴家，他在各方面都是钢琴的奇迹创造者——李斯特，现在这样大力从事于管弦乐音响的创作，我认为这是一件具有重大意义的事。”③李斯特的才能并没有因为外界的评价而受到压制，有些作品虽然在李斯特生前并未得到认可，可这些作品对后世的影响却十分深远。正如保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）所说：“在李斯特的花园中，我们看到许多的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；然而，其中有许多尽管没有开花，却没有一株不是深深扎下了根的。”④

作为标题音乐的先锋，李斯特在如何让作品以更合适的形式来抒发和宣泄情感的方面做出了跨时代的探索。在此意义上，交响诗《普罗米修斯》和钢琴与乐队作品《死之舞》都是典型的代表。前者是李斯特的第五部交响诗，是一部以普罗米修斯（Prometheus）的神话故事为故事背景，以戏剧《被解放的普罗米修斯》为创作动机，以塑造一个从苦难中孕育出胜利希望的英雄形象为目的的标题音乐作品。后者是在《降E大调钢琴协

奏曲》和《A大调第二钢琴协奏曲》之后，创作完成的一部类似钢琴协奏曲的钢琴与乐队作品。此部作品从1938年初稿完成，到1864年第二次修订完成和1865年首演，前后经历了27年的时间，几乎可以看作李斯特整个中老年时期的音乐缩影。

在这两部标题音乐作品中，一些新的创作理念和创作理想显露了出来，从和声布局到作品结构，从主题发展手段到情感抒发方式，无一不显示出李斯特对作品全貌的掌控能力和时代潮流的力量。以作品的本体分析为根基，从不同研究视角对《普罗米修斯》和《死之舞》这两部作品做更深层次的剖析，是本书的研究方向。这些研究视角和研究原理主要参照于润洋老师的《现代西方音乐哲学导论》。于老师对各类哲学理论在音乐艺术领域的运用做了系统而详细结，指明了一条理解和解释音乐作品的新道路。根据于老师所指明的方向，以《普罗米修斯》和《死之舞》为例，条分缕析地在作品中找到可以与具体的音乐哲学原理相对应的细节，是本书的主要内容，也是一次小心翼翼而又收获满满的尝试。

就国内外对于这两部作品的研究情况和研究水平来看，绝大多数资料都是从史学研究角度和音乐学分析角度出发对李斯特及其作行的概述和分析，而从音乐哲学角度出行作品研究的资料。可以参考的外文资料大多涉及人物传记、专业词条解释及体裁研究等，可以参考的中文资料……

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