本书立足于高校舞蹈教学与创作, 以科学性、实践性为根本原则, 对舞蹈及舞蹈教育的产生和发展, 以及我国舞蹈教育制度进行详细的介绍, 并对高校舞蹈教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学的模式等问题展开分析, 最后, 从舞蹈创作的角度出发, 对高校舞蹈创作的基础、舞蹈表演的审美, 以及舞蹈创作的基本技法展开论述, 以期为高校舞蹈教师的教学和创作提供有力的借鉴, 为促进学生身体素质和艺术素养的发展做出巨大贡献。

李岩，男，毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，就职于沈阳音乐学院舞蹈学院，硕士，副教授，现任舞蹈编导系主任。

在省级以上期刊发表论文十余篇，核心期刊两篇，出版专著两部，课题两项。曾获第九届“桃李杯”舞蹈比赛三等奖和特殊贡献奖，辽宁省首届高校舞蹈原创作品大赛表演一等奖、创作三等奖，第八届华北五省编导一等奖，第十四届北京舞蹈比赛创作二等奖，“鲁艺杯”舞蹈比赛二、三等奖，辽宁省优秀科研成果二等奖，辽宁省百千万人才工程“万人层次”人选，辽宁省舞蹈家协会舞蹈论文评选一等奖。连续四次“五育人”先进个人，沈阳高校艺术惠民先进个人、优秀教师，全国教育课程改革先进个人。

第一章 舞蹈及舞蹈教育

第一节 舞蹈的产生

第二节 舞蹈的功能

第三节 舞蹈教育的产生

第四节 舞蹈教育的发展

第二章 我国舞蹈教育制度

第一节 普及型舞蹈教育制度

第二节 早期专业型舞蹈教育制度

第三节 两种舞蹈教育制度的相互促进

第三章 高校舞蹈教学的基础理论

第一节 舞蹈教育的内涵

第二节 高校舞蹈教育的内容与特点

第三节 高校舞蹈教学的原则与方法

第四节 高校舞蹈教育的意义

第四章 高校舞蹈教学现状与策略

第一节 高校舞蹈教育教学现状

第二节 我国高校舞蹈教育存在的问题

第三节 高校舞蹈教学策略与改进

第五章 高校舞蹈教学模式的应用探索

第一节 分层教学模式

第二节 情景教学模式

第三节 “2+3”立体教学模式

第六章 高校舞蹈创作的基础

第一节 材料储存和积累

第二节 主题与题材选择

第三节 舞蹈动机

第四节 舞蹈形象

第五节 舞蹈的结构

第六节 舞蹈的语言

第七节 舞蹈的表现手段

第七章 高校舞蹈创作与舞蹈表演的审美

第一节 高校舞蹈创作的审美

第二节 高校舞蹈表演的审美

第八章 高校舞蹈创作的基本技法

第一节 不同训练方式的编创技法

第二节 不同舞蹈体裁的编创技法

参考文献