电影摄影画面创作_张会军著_9787106050818

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作实践和总结, 对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运作等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

　我一直认为电影摄影并不是一项单纯的技术工作，它同时还包含着丰富的艺术创作。
　　作为电影摄影师，只有全面系统地掌握了专业技术，又具有良好的艺术素质与修养，才有可能拍摄出绚丽多彩的画面来。
　　所以，摄影创作是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。
　　在艺术创作上，摄影师不是给影片增辉，就是给影片抹黑。在艺术上打平手的机会几乎等于零。
　　摄影创作是一种视觉影像创作。
　　摄影师在创作画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了形式，创造了气氛，创造了风格。
　　画面是电影摄影创作的□□。
　　画面是摄制组全体工作人员共同努力工作的真实记录。所以，画面对影片来讲是那么重要。
　　大千世界的万事万物都可以说是画面，但是，它是客观的。
　　银幕上创做出来的，瞬息万□的影像更是画面，但是，它是主观和客观的统一。
　　这是因为组成镜头画面的元素是客观的，但是用它去结构镜头，形成匦面需要主观。
　　我们的电影理论研究，缺少更多的制作理论，而我们又缺乏这方面的研究，以致产生制作理论与创作实践的脱节，技巧与经验总结的滞后。
　　在镜头画面造型中，不单是摄影师，还有导演、美术、照明，甚至演员等，都应该了解组成画面的诸种造型元素的功能、作用、效果，以及怎样结构才能产生出最好的画面效果，产生出最好的视觉形式。
　　构成画面的关键不光在于它的视觉元素，还在于它的视觉构成。
　　镜头画面，是电影视觉流程中最最基本的单位。人们对它的认识，也都是从它外化的视觉形式对人眼产生的刺激中获得的。电影的创作，就是要探求如何在□□上表达出一个最好的视觉形式。我们看到的画面，一部分依赖于各艺术职能部门的选择、加工、创造，更多的则是依赖于摄影师的有机组合和综合运用。
　　本书的终极目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。
　　我不想将摄影创作研究谈得过于理性和让读者感到乏味，也不想在镜头画面创作这一实际问题上涉及更多的关于电影本体，以及美学、感觉的诸多问题。只是想用自己的研究方法，将我的研究结果告诉那些想知道这方面知识的人们。
　　有些问题论述得较远，有些问题则又论述得较近，其目的无非是想告诉人们我是怎样切入研究对象和怎样进行研究的，又是怎样从研究中切出和怎样得出结论的。我觉得讨论问题的结果固然重要，但更重要的是我们对电影理论的研究要保持一种敏锐的思维，保持一种认真的态度和对问题深刻的认识。
　　从事电影创作和电影教育时间越长，越发现我们看似简单的问题，往往有其深刻的内涵。与同行、与学生探讨创作手法和创作经验的时间、机会越多，就越感到很多理论问题需要我们去深入研究。特别是如果能够换一个角度，换一种方法来进行研究、讨论，这比什么都重要。
　　以我作为教师的体验来看，研究者、学习者一旦关注了电影中关于视觉、关于镜头、关于画面创作过程和创作规律的知识，就能在自己的创作中全面应用，就会在学习中，对自己、对别人的电影作品，在画面视觉上有所见解，或者做出深刻独到的评价。掌握必需的镜头画面理论、技巧，不单是了解，而且也是今后创作必不可少的。当我们有镜头画面这方面更多的知识时，会在创作中有更多的感觉，会在视觉上、剧作上、叙事上、人物上给予更多造型上的帮助，使我们的创作更成熟、更深刻、更具个人魅力。特别是当我们找到这种感觉时，就会给影片在视觉上带来更丰富的意境。

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