本书主张回归宏大视野, 重新将“国家”这一森林带回, 关注结构与个体之间的互动关系, 尝试将中国艺术与西方艺术并列比较, 从全球化的语境下重新构建中国艺术史。除导论与结尾, 该作共有四章: 第一章是对当前艺术史研究的主流方法展开的批判性回顾, 以说明各种方法的局限及优势; 第二章是对第一章的回应, 提出了一些针对过往方法的修正性策略; 第三章总结并批判性地分析了三种现存的叙事中国艺术史的方式; 第四章将结合案例研究, 为中国艺术史的书写提供一种新的规范性理论。

导言

何谓艺术？

何谓中国？

如何讲述中国艺术史？

第一章 艺术史研究的常规方法

第一节 风格学分析法

第二节 美学分析法

第三节 意义分折法

小结

第二章 艺术史知识的可靠性以及方法的改进

第一节 知识的可靠性问题

第二节 知识可靠性的提高方法

小结

第三章 关于中国艺术史的叙事

第一节 宏大叙事视角

第二节 三种叙述中国艺术史的方式

第三节 反思国家间比较

小结

第四章 构建中国艺术的本体性叙事

第一节 关于中国艺术的本体性思考

第二节 从全球视野出发想象中国

第三节 中园艺术的本体性特征

小结

总结

参考文献