本书针对使用相机或手机拍摄照片与视频的创作者，较为全面地讲解了摄影及视频拍摄应该了解的构图、用光与配色等基本理论。
此外，本书针对风光、人像、动物、建筑等常见摄影题材讲解了数十种实战构图、用光拍摄技巧，针对口播、美食、VLOG、空镜、谈话类视频讲解了实战拍摄要点。
本书附赠一门构图底层逻辑详解视频课程、一本人像摆姿摄影电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。
本书内容丰富、理论全面、文字精练、示例精美，不仅适合创作者自学翻阅，同时也可用作开设摄影、视频拍摄相关专业的各大中专院校教材。

曹茜 ，毕业于中央美术学院，任教于首都师范大学科德学院等多所大学，从事设计教育与实践研究十几年。主要成果: 中国设计之星奖、中国设计专题展奖、韩国三星中国设计研究所合作研发概念设计、世界平面设计大会ICOGRADA&AIGA视觉设计、国际建筑教育大会ICAE视觉设计等等，曾服务于奔驰、中国银行等商业机构。近年致力于视觉艺术与科技的多维度融合研究。

第1章 构图的定义及影响构图的各个因素
构图的定义 2
构图的两大目的 2
从无序中寻找有序确定画面主体 2
赋予画面形式美感 3
镜头焦距对构图的影响 4
广角镜头 4
中焦镜头 5
微距镜头 5
长焦镜头 6
使用相机网格/水平仪辅助构图 7
是先对焦还是先构图 7
曝光操作对构图的影响 8
色彩对构图的影响 8
构图的加法与减法原则 9
加法原则 9
减法原则 9
学习构图要有4种意识 10
培养瞬间意识 10
培养“镜头眼”意识 10
培养边框意识 11
培养多角度观察意识 11
摄影、摄像构图与绘画构图的异同 12
摄影构图与摄像构图的异同 13
相同之处 13
不同之处 13

第2章 主体、陪体、留白的作用及运用技巧
理解并学会突出主体 16
主体的概念与作用 16
利用主体画龙点睛 16
理解并掌握陪体的处理方法 17
陪体的概念 17
陪体的作用 17
陪体的处理方法 18
理解并掌握前景的6个运用技巧 19
用前景引导视线 19
用前景约束视线 19
利用前景表现出三维效果 20
利用前景表现身临其境的冲击感 20
利用前景丰富画面 21
利用前景遮挡画面缺陷 21
注意控制前景比例 22
理解背景的三大作用 22
背景的对比衬托作用 22
背景的说明作用 22
背景的简化画面作用 22
从绘画理论理解留白 23
留白构图的4个作用 24
营造画面意境 24
突出主体 24
营造运动空间 24
留白要合乎比例 24
留白与负空间 25
负空间的定义 25
认识负空间的意义 25

第3章 理解点、线、面的作用并掌握其塑造方法
画面中点的作用及塑造方法 27
摄影构图中点的作用 27
画面的视觉焦点 27
摄影中塑造点的方法 28
画面中线的作用及塑造方法 29
线条的3大作用 29
线条的两种类型 31
寻找线条的6种方法 32
3种不同线条样式的情感特性 34
利用拍摄技法创造性地发现线条 35
摄影构图中点、线、面的综合运用 36
点与面 36
线与面 36
点、线与面 37

第4章 点、线、面搭配形成的17种基本构图方式
理解核心构图法则——黄金分割 39
什么是黄金分割 39
在拍摄时如何应用黄金分割 40
九宫格构图 40
17种必须掌握的构图方式 41
三分线——自然稳定的构图 41
水平线——宽阔稳定的构图 41
垂直线——高大灵活的构图 42
斜线——活力无限的构图 42
S曲线——优美柔和的构图 42
对角线——强调方向的构图 42
放射线——发散式构图 43
框架——更好地突出主体 43
对称——相互呼应的构图 43
透视牵引——增强空间的构图 43
散点——随意自然的构图 44
正三角形——稳重且有力度 44
紧凑——突出主体的构图 44
倒三角形——不稳定的动态感 44
交叉线构图 45
螺旋线构图 45
C形构图 45

第5章 均衡、节奏、对比、残缺等19种高级构图方式
利用构图形成多样统一 47
什么是多样统一 47
如何实现多样统一 47
利用构图使画面均衡 48
对称均衡 48
非对称均衡 48
画面元素的重量感与视觉心理 49
物象的重量感 49
物象的空间位置 50
利用构图让画面有节奏感 51
元素重复形成的节奏 51
间隔重复形成的节奏 52
渐变形成的节奏 52
造型变化形成的节奏 53
辐射线形成的节奏 53
利用构图进行对比突出 54
虚实对比 54
疏密对比 54
动静对比 55
大小对比 55
方向对比 55
质感对比 56
明暗对比 56
构图元素的彼此呼应 57
前景与背景呼应 57
位置呼应 57
颜色呼应 58
虚实呼应 58
残缺构图与完整构图 59
残缺构图 59
完整构图 59
另类构图 60
错视构图 60
抽象构图 60
变形构图 60

第6章 深入理解各种构图方式的底层原理
点与线条的位置对画面的影响 62
点的位置对画面的影响 62
线条的位置对画面的影响 63
点、线条的位置在实战中的应用 64
构图的核心原则——去同求异 65
什么是去同求异 65
从线条的形状角度把握去同求异 65
利用去同求异考虑线条的疏密与分布 66
按去同求异原则排布大小不同的对象 66
构图中的均衡与视觉力量 67
均衡的优缺点 67
构图元素的视觉力量 67
不同元素的视觉重量 68
构图中的张力 69
视觉张力的由来 69
画幅形成的视觉张力 69
构图形式视觉张力 70
元素在不同位置形成的张力 70
画面中的不同线条形成的张力 71
在无序中寻找有序 72
脱离物体的属性 72
抽取图形元素的方法 72
构图形式在影视中的隐喻 73
角度在影视中的隐喻 73

第7章 拍摄角度、高度与景别对画面的影响
认识机位 75
水平拍摄角度对画面的影响 75
正面拍摄 75
斜侧面拍摄 75
侧面拍摄 76
背面拍摄 76
拍摄高度对画面的影响 77
平视 77
仰视 78
俯视 79
顶视 79
认识画面的景别 80
一张图认识5种景别 80
远景 81
全景 81
中景 82
近景 82
特写 83
拍摄视频景别的递进方法 83
如何决定拍摄视角 84
横着拍的场景 84
竖着拍的场景 84
斜着拍的场景 85
靠近了拍的场景 85
举起来拍的场景 86
贴地面拍的场景 86
用构图体现立体感与纵深感 87
通过构图使画面有立体感 87
利用线性透视使画面具有空间感 88
利用空气透视使画面具有空间感 89

第8章 二次构图裁出好照片
二次构图的原因 91
取景距离 91
拍摄时间 91
二次构图的前提与意识 91
二次构图的前提 91
二次构图的意识 91
利用二次构图将横画幅改变为竖画幅 92
利用二次构图将竖画幅改变为横画幅 92
利用二次构图使画面更简洁 93
二次构图实例之从一张照片到多张照片 94
将封闭式构图变为开放式构图 96
将对称式构图变为水平构图 97
将居中式构图变为三分法构图 97
裁切画面中的多余和杂乱之物 98
再构图重置兴趣点的位置 98

第9章 用构图规划视觉流程让焦点更突出
视觉流程概述及其与摄影的关系 100
什么是视觉流程 100
视觉流程目的之——逡巡画面 100
视觉流程目的之——塑造焦点 100
画面元素及区域与视觉规划的关系 101
画面元素形态对视觉流程的引导作用 101
画面元素间隔对视觉引导的作用 102
画面的不同区域对视觉引导的作用 102
视觉流程的运动形式 103
用光线规划视觉流程 104
高光 104
点光 104
暗角 104
用视线规划视觉流程 105
用形态变化规划视觉流程 105
用线条规划视觉流程 106
用虚线规划视觉流程 106
用实线规划视觉流程 107

第10章 通过构图实战研究构图的多样性
认识构图的多样性 109
实战1——39种瓦伦西亚艺术科学城构图 110
实战2——39种故宫构图 112
实战3——17种酋长岩构图 114

第11章 认识光线性质、方位与画面影调
光线的种类 116
自然光 116
人造光 116
光线的性质 117
直射光 117
散射光 117
光线的方向 118
顺光使景物受光均匀 118
侧光使景物明暗对比鲜明 119
前侧光使景物明暗分配协调 119
侧逆光使景物有较强的立体感 120
顶光使画面反差强烈 120
逆光使景物呈现简洁的轮廓 121
高逆光与低逆光的区别 121
认识光比 122
光线与色温的关系 122
光线与影调的关系 123
高调 123
中间调 124
低调 125
光线与造型的关系 126
利用光线的曝光效果造型 126
光线本身的造型效果 126
用光线塑造立体感 128
用光线营造画面气氛 128
用光线表现质感 128
利用光影进行构图拍出好照片 129
利用投影拓展画面空间透视感 129
利用剪影表现简洁的画面 129
利用阴影塑造有韵律的画面 129

第12章 认识色彩属性掌握常用配色方法
什么是色相 131
什么是饱和度 131
饱和度对视觉冲击力的影响 132
饱和度对色彩之间对比的影响 132
什么是明度 133
什么是三原色 134
什么是互补色 134
什么是主色 134
什么是辅色 135
光线与色彩的关系 135
固有色与光源色 135
固有色 135
光源色 135
常见摄影色彩搭配方案 136
单一色的画面效果 136
对比色的画面效果 137
相邻色的画面效果 138

第13章 拍视频必学的镜头构图语言
推镜头的6大作用 140
强调主体 140
突出细节 140
引入角色及剧情 140
制造悬念 140
改变视频的节奏 140
减弱运动感 140
拉镜头的6大作用 141
展现主体与环境的关系 141
以小见大 141
体现主体的孤独、失落 141
引入新的角色 141
营造反差 141
营造告别感 141
摇镜头的7大作用 142
介绍环境 142
模拟审视观察 142
强调逻辑关联 142
转场过渡 142
表现动感 142
组接主观镜头 142
强调真实性 142
移镜头的4大作用 143
赋予画面流动感 143
展示环境 143
模拟主观视角 143
创造更丰富的动感 143
跟镜头的3种拍摄方式 144
升降镜头的作用 144
甩镜头的作用 145
环绕镜头的作用 145
镜头语言之起幅与落幅 146
理解起幅与落幅的含义和作用 146
起幅与落幅的拍摄要求 146
空镜头、主观镜头与客观镜头 147
空镜头的作用 147
客观镜头的作用 147
主观镜头的作用 148

第14章 口播、美食、VLOG、空镜视频的构图与用光
拍摄口播视频 150
用固定机位拍摄的构图要点 150
用固定机位拍摄的用光要点 151
用移动机位拍摄要注意的要点 152
拍摄美食视频 153
拍摄美食的流程 153
拍摄美食的用光要点 153
让画面更丰富的技巧 154
拍摄美食时注意运用特写镜头 154
拍摄多镜头VLOG视频 155
第一步——定主题 155
第二步——写脚本 155
第三步——找音乐 155
第四步——拍素材 156
第五步——剪辑 156
拍摄谈话类视频的机位与角度 157
180°轴线原则 157
三镜头法 157
谈话场景实战分析 158
拍摄空镜头视频 159
空镜头的6大初级作用 159
空镜头的高级应用 159
常见空镜头的拍摄内容及拍摄方法 160

第15章 人像、风光等题材的构图与用光实战
人像摄影 162
斜线构图让模特身材更显修长 162
利用镜像使画面有对称美 163
用手指把自己框起来 163
不要拘泥于一种构图方式 164
利用动静对比为画面增添动感 165
利用线条引导视线至人物 165
利用光晕营造浪漫气氛 166
用斑驳的光影拍出有年代感的照片 166
逆光剪影人像的拍摄方法 167
风光摄影 168
V形构图强调山体的险峻 168
在日出时分拍摄日照金山效果 168
利用错视拍摄有趣的落日照片 169
小光圈拍出日出日落的星芒效果 169
通过特写表现精巧、别致的水景局部 170
利用前景增强水景的纵深感 170
利用慢门拍出动静对比的云雾画面 171
利用冷暖对比突出雪景的寒冷感 171
增加曝光补偿拍摄淡雅的高调照片 172
利用阴影表现雪地的质感 172
根据云层预估曝光时间 173
低角度拍摄高大的车流光轨 174
利用水面倒影拍出别具匠心的夜景 174
利用错位拍出创意月亮影像 175
建筑摄影 176
利用极简主义拍摄建筑 176
让“框”与建筑结构形成呼应 176
在景区拍摄建筑的3个技巧 177
树木、花卉及动物摄影 178
利用线条引导突出树林空间感 178
利用遮挡拍出婉约花卉效果 178
利用水面形成镜像对称趣景 179
留白为飞鸟留出运动空间 179
拍摄白色的小猫高调画面 180
特写展现昆虫纤毫毕现的细节 180
选择合适的焦平面构图 181

获得本书赠课的方法 182