穿过林荫步道去观剧_方家骏著_9787208182752

本书是著名文艺评论家方家骏的一本个人自选集, 收录了他几十年间以舞剧为主要研究对象, 旁及多种戏剧门类的艺术评论及艺术管理等方面的文章, 包括“舞剧评论”“戏剧评论”“文论·随笔”等不同艺术门类及自序与自跋, 凡65篇。其中, 部分文章就文化现象、艺术教育及文艺单位发展改革提出学术性观点, 具有理论高度和史料价值。本书作为“海上风·艺术文丛”的一种, 由上海市剧本创作中心编选, 亦从一个方面呈现了上海舞台剧作者的艺术水平与工作成果。

穿过林荫步道去观剧
（代跋）
去往上海大剧院的路，银杏袅娜。秋天，未及壮年的树冠一色金黄，扇形的叶铺洒下来，一路玲珑，竟是迎宾的阵仗。
平素看戏多，且看得杂。傍晚，辗转过半个上海后，总愿意留一段道，走着去剧场，借以进入状态。看戏需要状态，这是我的基本信条，而这种习惯的养成，多少和这些年演出场馆的改观有关。当你走向明晃晃殿堂般的建筑，一路绿树恭迎，有朝圣的心情，不同于赶村集。
剧场镌刻着城市风华
早30年，上海的演出场馆一度进入捉襟见肘的窘境。虽然，上海素有“戏码头”之称，早先仅市中心西藏路周边地块，有历史有故事的剧场就有数十家。随着时代变迁，这些曾经鼎沸一时的老剧场逐渐不能适应现代演艺的需要，“改换门庭”“重振旗鼓”成为当务之急。然而，受制于当年的建筑布局，老旧剧场改造始终是横亘在人们面前的一道坎，一时无解。说一件小事：20年前，上海音乐厅尚未向东南方向平移66米，处在被民居围裹、又正对着高架下匝道的窘境。由于后台空间极为狭小，百十号人的交响乐队，男士们只能在舞台一侧的过道里换装，那也是观众休息厅和通往洗手间的必经之路。稍开一下门，换换气，便有黄鱼车铃声和米花糖叫卖声窜入，混为交响乐的一个声部，令人肝战。
上海曾经也是有两个大型演出场馆的。其中之一市府大礼堂，是我平生第一次看芭蕾舞《天鹅湖》的地方。打从幼年起，就是我心中的圣殿。那个年代，几乎所有高规格的演出都被请进大礼堂，包括有“破冰”意义的美国波士顿交响乐团访问中国的首场演出。岁月更迭，新中国成立之初由修车大棚改建的大礼堂，渐渐不堪风雨。1994年底，世界著名指挥家祖宾·梅塔率以色列爱乐乐团在此演出，小提琴家伊扎克·帕尔曼不乏幽默地说：你们有全世界最好的观众和最差的剧场。次年，大礼堂全身而退，淡出公众视线——这是历史的安排，时光的甄选。另一个大型演出场馆是命途多舛的文化广场，它之于我们，始终像一个慎言的长者，以洞悉一切的目光，默默注视着这座城市的云舒云卷、花开花落。当我能够作为一名表演者登上文化广场舞台时，这座大而无当的建筑已经经历过一场火的洗礼，在废墟上重新站起来。当年，万名观众引颈张目，隔山望月般地看着舞台上的珠歌翠舞，是历史留给我们的黑白记忆。某日，在完成了一场大型歌舞演出后，我从文化广场面朝陕西路的“演职员通道”出来，正遇台风来袭，陕西路上的大树被风雨连根拔起，这是我在老文化广场的最后一次演出，印象深刻。之后的文化广场与文化渐行渐远，它被裹挟在经济大潮中起起伏伏。那些年，我时不时会去后来开设在那里的大型花市，买一些心动价格的应季鲜花，偶尔兴起，寻觅一下被拆除的观众席座椅和昔日舞台的位置，终是无果，无痕。
然而，局促不是我们的人生，捉襟见肘也不会是我们永久的生活状态。1994年，当上海大剧院建设启动，我们都清楚，这根打在距离“上海零公里标志”最近位置的第一根桩，对于这座城市的人来说，意味着什么。
三年后，上海大剧院落成，巍峨的建筑下，我们淡忘了窘迫，消弭了自卑，诗化着想象——人们说，反翘的白色弧顶象征着大剧院的未来，它将是一个“聚宝盆”；我则认为，它更像张开双臂，承接着天穹之精华，以求灵魂得到艺术的滋养。哪位艺术家说过，“剧场是城市的英雄”。我没有英雄情结，也不能够像艺术家那样，将内心细微的波澜张扬出海的澎湃。面对明净剔透的建筑，我只是一味快乐，一如少年时的心境。
一千个人的共同呼吸
大剧院开业刚一年，首届中国上海国际艺术节开幕演出在那里举办。500名演员、3000套服饰进驻大剧院，而之前已经有好些年，凡大型艺术表演都借助体育馆。是日，已是午夜时分，我通过侧台第一次进入大剧院主舞台，金红两色的观众厅整个向我敞开，那一瞬，竟然泪目。我不是个缺少游历的人，见识过世界上最豪华、最古典乃至最现代的剧院，我不大明白这一刻我因何而感动，是扑面而来的堂皇气势，抑或是内心更为复杂的情愫？之后，无数次进入簇新的大剧院，我始终是那个“不负君心不负卿”的忠实观众。我不大在意身边的人，当我沉浸在戏剧世界里，任什么琐屑都不能影响我“一门心思”地看戏，直到有一日——
那时，上海昆剧团在大剧院演全本《长生殿》，一连四个晚上。穿梭于历史经纬，浸淫于曲中巨擘，一朝帝王的爱情传奇让人深陷。演到第三个晚上，轮到素有“蔡皇”之称的蔡正仁先生饰演唐明皇，“密誓”“惊变”“埋玉”一路演来，宝刀未老，风采依然。最后一出“闻铃”，唱功最是吃重，“蔡皇”让给学生黎安来唱，拔擢后辈之心可见一斑。时近午夜，黎安饰演的明皇踽踽登场——逃亡途中登“剑阁”避雨，闻风铃声而断肠。按老的“折子”，也有一些“登高”“走场”的纷繁场面。新的演法，导演胆儿大，处理成真正的独角戏，置明皇一人于台中，坐唱20分钟。意图是好的，一心让你好好听唱，全神贯注地领略词曲的魅力，然而对于演员和观众来说，很受考验。毕竟时间已晚，看戏的耐心已经临界。当黎安开嗓，把一曲“武陵花”唱得满宫满调、曲意悠长时，我有意观察了一下四周，看看有没有人打瞌睡。此时，我竟然发现偌大的观众厅不仅鸦雀无声，连声咳嗽也没有，都在专心致志听唱，内心不由震动。不知你有没有经历过这样一刻，当万籁俱寂但余磬音时，那种声波的穿透，情感的传递，温暖的交会，不是语言可以描述的，我没见过哪位作家真正入木三分地描绘过这一幕。一千个人的狂欢不难，一千个人静默不易；当一千个人的神思聚于一处，呼吸落成同一个韵脚，我想，唯有艺术的感召，能产生这神奇的一幕。
这一晚黎安“代师出征”，唱得极好，“白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷”，声音的通透与现场的沉浸互为因果，融化于心。许多艺术家的成熟，得益于开锅前的最后一把火，而一个好的现场、一种好的观演关系，就是这样一把火，它让艺术灵气迸发，让体验进化为一种经验，受用终身。黎安对此应该是深有感悟。
进剧场是一种生活方式
随后几年，新剧场多起来，成为上海城市版图上精心镶嵌的红、蓝宝石——
东方艺术中心是最早同时拥有标准歌剧厅和标准音乐厅的演出场馆，像一朵骄傲的玫瑰盛放在黄浦江东岸，让这方热土除了拥有激情、严谨和规整外，蓦然增添了一份别样的娇俏。
文化广场在与市民朋友阔别多年后，再次成为中心城区文化地标。2011年，当我沿着深深的香樟树步道，第一次步入这座世界上规模最大的下沉式剧院时，着实被惊艳到——通天的玻璃装置，把观众大厅装点得有如“神秘花园”，时尚感消弭了灰暗记忆，催放出灿烂情愫，宣示着这里将是一个全新的地界，而不是作为一处历史遗迹参与到城市人的生活中。
复兴中路一块“黄金地”同样闲置多年。2009年隆隆的机车声，宣告此地将回归生活，还地于民。经过6年精心建设，首个全悬浮建筑在上海诞生，简朴的外表远远看去就像一本摊开的乐谱，格外亲民。在我看来，建造一座国际标准交响音乐厅的意义，不在于帕尔曼当年的那句话，也不完全是因为有着130多年历史的上海交响乐团从此拥有了自己的专属音乐厅，更重要的是，城市中倏忽增加了音乐元素，让上海人的生活变得愈发精致而温暖。
不知不觉，上海的剧场已呈“陌上花开”之态，除了国际舞蹈中心、宛平戏曲专属剧场、上音歌剧厅这些已然踩融入城市生活节拍的演艺场馆外，中心城区以外的剧场也如星辰散布——松江云间会堂，港城滴水湖剧院，九棵树未来艺术中心……名字是极好听的，与其说都带着仙气，莫如说崇尚艺术的心是何等的晶莹。
话剧地标性演出地，在我步能所及的生活半径内，于是，与生活的联系更加紧密。那条叫“安福路”的900米街道，在我上学的年代是清冷的，自从搭上了“话剧”这趟车，一跃成为周边街区的时尚女王。艺术氛围带动的商圈效应是非常明显的，安福路上不时飘出的咖啡香、肉桂香，乃至调制意大利面的肉酱味道仿佛是一种注解，诚恳地映衬着“看话剧是一种生活方式”的宣传语，把艺术和生活的关系调谐得如同芝士和麦粉——缺一样都做不成香喷喷的面包。某个周日，我偶遇一位姑娘拖着行李箱来看下午场的话剧，好奇地与之攀谈。得知姑娘常来上海度“双休”，在她的旅行攻略里，通常是上午购物，午后安排自己看一场安福路的话剧，无论大剧场还是小剧场的话剧都行，然后乘傍晚的高铁，一路身披瑰丽夕阳，回到自己的城市，开始新的一周。闻之，我颇为感慨——当观剧成为生活的必选项，艺术便是素颜出镜，不再是一个造作的贵妇，而平易近人是艺术最好的态度。我说不全上海的“四大时尚生活方式”，不同的人对此也许有不同的排列，但其中一定不缺“喝咖啡”和“看话剧”两项，这两项，安福路都有。
我享受从寓所一路步行去安福路观剧的过程。行道两边的梧桐，一派典型的上海街巷风情，也是我最熟悉面孔，它仿佛一径在那儿，老而弥坚了一个世纪，不经意间就有了两人合围的粗壮，让人联想到了戏剧的模样。看话剧，我不挑题材，不论演员，心里总念着老戏骨有老戏骨的魅力，青年演员有青年演员的好。这些年，老戏骨渐渐上台少了，年轻人便成为一家子的主心骨，挑起了一份不轻松的事业，这些都是世事轮回的家常伦理。有一阵，外省友人分拨来上海“调研”演出市场，让我推荐看戏。我抱着有什么看什么的态度，随手点了一出《十二个人》——一位女导演，调派十二个男演员在局促的空间里跟你叨叨咕咕一晚上，就这么一出戏，没料想反响极好。散场后，艺术家朋友在梧桐树下冲我激动了半天，说上海的一些戏，其他省份是看不到的，既不是先锋小剧场，也不是主题沉重的大话剧，而是真正关乎现实中人们精神生活的戏剧，特别纯粹，也特别治愈。我深有同感，上海的艺术气格与这座城市有关，连观众的观剧兴趣都是独有的，复制不来。即使当时话剧中心剧场在上演《天窗》《艺术》《原告证人》，或者《家客》《行心》《谎言背后》这样的本土原创剧，我同样会推荐，外省的朋友看后，反响不会有太大差别，都会有一番喜欢。有一瞬，朋友在对我絮叨些什么，我完全没有听进去，只是在关注树叶飘落时娉娉袅袅的模样。梧桐叶落地，片儿显得很大，摞在一起，像一只手扣着另一只手，深情而接地气。于是我便想，人们为什么愿意一次次走进剧场，甚至为看了一出好戏而兴奋成碎嘴？因为每一次它都能激发起你新鲜的生命感悟，撺掇你去擦亮已然蒙尘的人生经验。演员常说，扮演不同角色，体验不同人生。观众何尝不是，“毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼”。说来也挺神奇，剧场这地界，最容易诱人做梦，让你幻想自己不是鹿便是鱼，让你成为时光隧道里最恣意狂情的那一个。
父亲对我的早期教育，不外乎“行万里路，读万卷书”。然而，在我应该读书的年纪，却没有太多的书可读。进入艺术这一门后，逐渐逐渐让看戏成为职业，成了工作，无意中就将“读万卷书”偷换为“看万部戏”。仔细想去，大体都是“开卷有益”的意思——当大幕开启时，无异于打开了一卷或深或浅的书。

2023年1月29日
（原载于2023年1月8日《文汇报》“文艺百家”，发表时标题为《剧场镌刻城市风华》，略有删节）

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