指尖沙_向俊颖著_9787203128687

　　《指尖沙》收录诗人创作干2008年至2020年的部分诗歌，分为五个部分：倾心的岁月，诗意的栖居，中年的思索，如歌的行板，虚空的顿悟。诗人用敏锐的视觉，听觉，嗅觉，味觉感受各种美好的事物，用韵味悠长的文字再现转瞬即逝的独特体验，反映了其热爱生活，热爱大自然，关心周围人和事的心境。同时也可以看到一个不畏惧苦难的行者，一步步从思索的泥潭中走出来，变得理性和成熟的成长过程。

　　看到《指尖沙》诗稿的时候，正值人间三月，漫山遍野的油菜花开得金灿灿的，甚是迷人。我知道，这个时节盛开的不止油菜花，还有梅花、桃花、李花、梨花，等等。脑海里突然出现这样一个句子：“鲜花盛开的季节，是一切美好的开始。”而当进一步了解了俊颖（藜藿）这个人的时候，有关诗歌、诗人和故乡的命题再度萦绕在我的脑海。这也是我多番思考而确认的一个认识：“离开故乡越远越久的人，笔尖流淌的诗意越是浓郁。”
　　很多年前，我曾写过一些诗歌评论，曾提出过这样一个判断：“如何写好一首诗歌，让诗歌流传在我们的生活当中，鲜活地在我们的内心深处传唱，这不完全是技巧所能够决定的，而和我们的思想、创作背景等都有着紧密的关系。”同时，我也一直信守着一个创作原则：“真诚是所有创作的基石。”我所认为的真诚，首先，是做人的真诚。只有真诚才能够看清真相，拔云见日。其次，是对生活的真诚。凡是热爱生活的人，无论历经多少磨难，终究心里是饱满的。最后，唯有真诚的表达才能够让作者达到内外统一。这里的统一，既指自己创作时获得的快乐体验，也包括读者对作品的认同和接纳。以上种种，归纳起来统称为一种态度。什么最能够反映一个人的态度？无疑是艺术创作。诗歌，是我认为的最容易引发共鸣的手段之一。这也是我偏执地认为，诗人要么是接地气的“苦行僧”，要么是与世隔离的“隐士”的原因。
　　动笔前两天，一个新认识的朋友给我分享了她的一组诗歌，七八首的样子。我仅读了两首就对她的诗歌有了一个基本的了解。我还记得当时我是这样说的：“你的作品就像一块美玉，每一首都很好，每一个句子看起来也不错，但它终究不是琥珀，还在成为琥珀的路上。”对方问我：“此话怎讲？”我直言不讳地说出了我的看法。其中我最为在意的是，她的作品中似乎缺少一种烟火味。所谓的烟火味，其实就是我对诗人到底是“苦行僧”还是“隐士”的一种判断标准。人们常说，文学创作来源于生活而高于生活。诗歌创作表现得更突出一些。其实，我所说的“烟火味”有两层意思，一是诗人在生活中的质感。所谓质感就是诗人怎么看待、对待生活。二是诗人内心的温度。有温度的内心充满爱，这是毋庸置疑的。无论是对家庭及某个人的爱，还是对人民、对祖国的博大的爱，都是一名优秀的创作者不能缺少的东西。虽未曾与俊颖（藜藿）见过面，但他用诗歌给了我答案。
　　这是一本比较厚实的诗集，题材也较为广泛，既有对故乡的思念，也有对人生的感悟。总体来说，我在其中读出了三种“意味”。一是向善向美，大有可为。我喜欢把对人对家对国的情感表达归类于向善向美的本真展示。当然，这是一个涵盖范围较广的大命题，不能一一道来。

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