《水彩画创作与表现》力图以当代视角，宽视野地选择了不同时期、不同风格的水彩画家们创作的作品，为该书的观点和论述佐证，同时该书是在不断学习中、不断修正中、不断创作中和不断求索中完成的。当代中国水彩艺术的发展越来越焕发着勃勃生机，艺术家们越来越显现出一种介入社会生活的强烈愿望与感人力量，水彩画的研究、教学与创作的系统性更被水彩画学习者、实践者所重视。

　　本书是在中国美术学院出版社出版的“中国艺术教育大系普通高等教育国家级重点教材《水彩画·水粉画》”的基础上修改和补充完成的，该书已再版八次，被国内许多院校选为专业课教材，2020年被列为“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材建设项目”，历经两年我们以《水彩画创作与表现》为书名，增加了诸多创作实践与理论探索部分的内容，再度推出。
　　在推出该书之前，我曾编著出版了《水彩画研究》《水彩经典·世界水彩600年》《水彩经典东方卷》等著作，创作了大量的以矿工、园林、都市少女为题材的作品等。并主编出版了《长短相形——中国水彩艺术论文集》《道者同于道——从水彩到中国水彩》，我将其中的大量内容、教学体验、创作研究写入本书中。我用两年多的时间录制完成了针对水彩画本科生专业教学及学习者的线上课程“解画水彩”，该课程时长822分钟，针对硕士、博士研究生及专业研究者的水彩画线上课程“研画水彩”，该课程时长500分钟，目前两门课程是中国美术学院的专业线上课程和专业选修课程，全国已有487所大学选修该课程，在学生中反映强烈，线上互动次数已达9万余次，目前“解画水彩”课已获国家一流线上课程。新推出的《水彩画创作与表现》一书将免费向大家开放上述的线上课程。
　　在编写本书的过程中，我力求站在一个艺术实践者、专业教育者的角度将我近半个世纪的创作与研究经验呈现其中。本书力图以当代视角，宽视野地选择了不同时期、不同风格的水彩画家们创作的作品，为本书的观点和论述佐证，同时本书是在不断学习中、不断修正中、不断创作中和不断求索中完成的。当代中国水彩艺术的发展越来越焕发着勃勃生机，艺术家们越来越显现出一种介入社会生活的强烈愿望与感人力量，水彩画的研究、教学与创作的系统性更被水彩画学习者、实践者所重视，希望本书的出版能为中国水彩的发展与教学研究助力。

前言

第一章 概论
第一节 水彩画的定义
第二节 水彩画的特点
第三节 美术教育的目的、意义与任务
第四节 水彩画教学目标概述

第二章 水彩画的起源与历史演变
第一节 水彩画的起源与发展
第二节 英国水彩画简述
第三节 中国水彩画简述
第四节 水彩画的风格演变

第三章 色彩知识
第一节 光——色彩的来源
第二节 观察与训练
第三节 颜色与调色
第四节 色彩对比与和谐
第五节 节奏与韵律

第四章 水彩画的工具与用法
第一节 水彩画颜料
第二节 水彩画纸
第三节 水彩画笔及其相关材料

第五章 水彩画的基本表现技法
第一节 水彩画的基本表现方法
第二节 水彩画的运笔
第三节 不透明水彩画的基本表现方法

第六章 水彩画的步骤与技巧
第一节 构思
第二节 构图
第三节 着色
第四节 整理

第七章 水彩画静物写生
第一节 静物的选择
第二节 静物写生的一些技法要求
第三节 静物画中可能出现的问题
第四节 水彩静物画的写生步骤

第八章 水彩画风景写生
第一节 风景写生的特点
第二节 自然景物的选择
第三节 户外光色的一般规律
第四节 空间的处理方法
第五节 风景画中可能出现的问题
第六节 水彩风景画写生步骤

第九章 水彩画人物写生
第一节 人物写生的特点
第二节 人物写生的进程
第三节 人物写生的着色进程及构图
第四节 水彩画人物写生步骤

第十章 水彩画创作
第一节 表现风格与表现语言
第二节 造型意识与创作
第三节 个人风格的形成
第四节 水彩画创作的步骤

第十一章 无穷的探索与实践
第一节 色彩的革命与探索
第二节 色彩构成与画面结构
第三节 水彩画创作的现代价值

第十二章 水彩画名作赏析