王伟帆的文字纯净清澈，像是阳光下一块透明的玻璃，透过去，可以看见蓝天下熙熙攘攘的人群，还可以看见马鞍山的流水和金陵城外的树林，很有些郁达夫沈从文的味道，这味道很难学，也很难把握。

　　我跟王伟帆说，写作是一件艰苦的事情。有点像爬山，你不停朝上跋涉，甚至无暇顾及风景，最后终于爬到山顶了，四周看了看，然后你就原路下山。循环往复，如此而已。伟帆在电话中很兴奋，我以为他没有明白我的意思，但他其实很清楚。伟帆说自己这本书写了五年，像诗集，也像散文集，心情点滴，深夜顿悟，流水般。我开玩笑说，你这么写下去，过不了几年，就会著作等身，说不定真的成了一个诗人。伟帆认真地说，自己写得太幼稚，三年前的作品现在读起来恨不得删了重写。我很喜欢他的这个态度，不过我还是劝他不要删了。写作是需要岁月熬打的，百炼钢最终才能化作绕指柔。我们每一次书写，都是为了下一次书写做准备。每一天做每一天的事情，无所谓好，也无所谓坏，诚恳、真切、对得起书桌和台灯就行。
　　人的一生漫长又短暂，到老了可能反复写的只是同一首诗。年轻时不懂的事情，或许多过几次风霜就会慢慢明白。伟帆是我侄儿，这几年我也断断续续读过他的一些零星短文，是网络上比较惹眼的写作方式，跳跃、随性、灵光一闪中有一剑封喉的狠。我跟他母亲燕子说，伟帆写得好，语言上有感觉，应该鼓励他多读多写，多历练一下，眼界高了，出手自然潇洒利落。燕子姐让我为伟帆的新书写点东西，我想，伟帆的文字那么漂亮，我的确是应该为他写一点感触了。
　　伟帆的新书名字叫《雨过流年》。为什么取这个名字，我猜测可能是年轻人对青春岁月的憧憬和向往。我年轻的时候也这样，有点青涩，又有点自我，总觉得尚未深入的人世，仿佛是已经走过了的生活一一今天将要结束，明天也将结束，唯有昨天难以结束，这是所有写作者心灵相通的地方。“列车的下一站通往哪里，列车的终点站通向北京”，我曾经以为这个世界上所有的火车都是开往北京的，这是我少年时的一个想法，没想到几十年过去了，伟帆依旧有这样的想法，火车呜的一声从月台开了出去，一开就开了几十年，真奇妙。
　　伟帆的文字纯净清澈，像是阳光下一块透明的玻璃，透过去，可以看见蓝天下熙熙攘攘的人群，还可以看见马鞍山的流水和金陵城外的树林，很有些郁达夫沈从文的味道，这味道很难学，也很难把握。沈先生在《学习写作》中说：“永远不灰心，永远充满热情去生活、读书、写作，三五年后一成习惯，你就会从这个习惯看出自己生命的力量，对生存自信心工作自信心增加了不少，所等待的便只是用成绩去和社会对面和历史对面了。”我想伟帆肯定明白这个道理，所以我看见他在书中反复书写那些日常生活中的沉静之物。一杯拿铁咖啡或者一杯红茶，一个阳光灿烂的下午，一个青年独自坐在咖啡厅里，电车在落地玻璃窗外慢慢开，他的头顶有老式的电风扇在轻轻转动，一个青年在写诗。
　　颓废
　　窗外的雨已急停
　　明天会是一个晴朗的日子
　　路面的积水
　　应该不会残留太久吧
　　我喜欢这样朴素的诗。看上去简单，实际上是于无声处听惊雷，越慢越有味。像伟帆这样九零后出生的孩子，大抵喜欢的是陈奕迅、戴佩妮或者陈绮贞的歌，郭敬明、七堇年和安东尼的文字想必也是他们的偏爱。不过伟帆喜欢他们之外，似乎更加开阔自由一些。我看见他在文字中更多地提到苏格兰风笛和慕尼黑啤酒，也同样看见了他在李白墓前的徜徉和沉思，这是网络一代写作者中并不多见的状态。我想，这或许是因为伟帆少年时就经过良好的人文教育。这种朴素流畅的文字感觉，精心设计的谋篇布局，像马鞍山上的浮云，也像李白墓前的落叶，学是学不来的。
　　很多年前，我路过马鞍山，小梅姐和燕子姐陪我去看林散之纪念馆，伟帆也作陪一起去了。那天天气真好，采石公园里翠竹掩映，古柏森森，除了乱飞的鸟雀，没有几个游人。我不确定那时候伟帆是否已经开始文学创作了，不过他指点江山，针砭时事的样子颇有些大江东去浪淘尽的气势。“天下天平，也就没有什么可担心的了”。伟帆说：“人生就是命啊，一个人一条命。”我看着他因为青春而闪烁着光芒的眼睛，恍惚觉得看见了年轻时的自己。写作的人身上或多或少都有这样激动昂扬的东西，宛若吹过屋顶的一阵清风，你触摸不到，但是在每一棵梧桐树下，你只要一站定，它就无声无息地吹拂过你的肩膀。