佛教造像艺术是我国古代雕塑艺术的重要组成部分，从东汉开始延绵至今，近2000年。在佛造像艺术初入中原之时，保留有大量的域外风格，逐渐至两宋时期形成了完全的本土造像艺术风格，我国佛造像艺术经历了模仿-本土化（局部）-融合-再本土化（完全）的发展历程。尤其是后三国时代（公元534-577），在短短的四十余年的时间里，佛造像艺术风格经历了两次变化，对于同时代的雕塑艺术以及之后隋唐时期的雕塑艺术均产生了深远的影响。后三国时代，是中国历史上第二次大分裂时期-三国两晋南北朝的最后阶段，政治上相对稳定、经济上有所发展、对外交往明显增加，因此大量的吸收了外来文化，同时将其融入到本民族文化中，尤其是在佛造像艺术上。印度笈多时期的佛造像艺术风格通过海丝和绿洲丝绸之路传入我国。因此，后三国时代的佛造像艺术前承北魏晚期风格、后启盛唐造像艺术，在我国佛造像艺术发展史上具有极其重要的地位。本书将通过大量收藏于各博物馆的造像、各大石窟的遗存，系统的介绍后三国时期不同阶段的佛造像艺术风格的特点，并从政治、经济、对外交往等方面分析各时期佛造像艺术风格形成的原因，能够使读者更系统、清晰的了解这一时期佛造像艺术风格的特点、演变过程及演变原因。

于江，男。2002年开始在中国历史博物馆（中国国家博物馆前身）担任志愿讲解员，至今已经20年。20年间为观众提供了近千场、1600小时的讲解服务。钻研中国古代佛造像艺术近20年，参与编写中国国家博物馆《中国古代佛造像艺术》展讲解词，独立撰写中国国家博物馆《近藏集萃-佛造像》、故宫博物院《曲阳修德寺白石造像》、上海博物馆《雕塑馆》等展览讲解词。