前言

第一章 南戏“活化石”:莆仙戏舞蹈身体的历史形象

第一节 身体异行:佛道科仪与迎神队舞

第二节 身体在场:莆仙方言体态化与民间音乐类型化

第三节 具身:从杂剧式歌舞征候到南戏科介提纯

第二章 民俗中的仪式表演:莆仙戏舞蹈身体的游戏精神

第一节 人形与兽面面具的表情性意义

第二节 声、器具与身体的配合

第三节 傀儡偶像的延续性再生

第三章 一种成熟的舞蹈样式:莆仙戏舞蹈身体的社会经验

第一节 生、净角的角力型舞蹈图式

第二节 人偶交互:“傀儡介”及其剧场象征

第四章 图像再生产与符号化:莆仙戏舞蹈身体的物质能量

第一节 戏曲扇子舞的造物形式

第二节戏曲伞舞原型、典型与变形

第五章 动作内驱性与一致性:莆仙戏舞蹈身体的技术模式

第一节“传统科介”及其表演赋义

第二节戏曲手舞的视知觉构形

第三节梅兰芳昆剧手舞传统与莆仙戏手势演化

第六章 源同流异:古老南戏剧种表演的程式与特色

第一节莆仙戏演出排场中的唐宋杂剧遗响

第二节泉州梨园戏表演与“微动作”现象

附录一 舞蹈戏剧:狂野形式与强烈意志的对话

--皮娜·鲍什《穆勒咖啡馆》的“行为舞蹈”视界

附录二 形体戏剧的幻象身体构建

--雅克·勒考克的“中性面具”训练模式述评

后记