本书是首部着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考。

刘晴，北京交通大学建筑与艺术学院教师、博士后，广播电视学博士，中、英双硕士，北京交通大学第八工作室（品牌设计研究中心）导师，全国高等院校计算机基础教育研究会会员，中国电子视像行业协会数字影像创意工作委员会专家委员。专长于数字媒介、影像艺术、艺术与科学前沿理论研究，发表CSSCI、EI、《人民日报》等研究成果十余篇，专注于非虚构影像、数字艺术、影视动画全流程制作领域，曾任中央广播电视总台央视纪录片分集导演、爱奇艺大型真人秀编导，指导学生获国际、国家、省部级奖项30余项，创作实践经验丰富。

第一章　从纪实创作到再造探索 / 001 第一节　时代发展的倾向 / 001 第二节 理论研究的脉络 / 018 第三节　纪录片中的再造线索 / 031 第二章　论再造性视觉语言的本体 / 047 第一节　再造性视觉语言的界定 / 047 第二节　纪录片视觉语言的本体特性 / 056 第三节　视觉语言的视界面 / 065 第四节　再造性视觉语言与“纪实性”/ 075 第五节　再造性视觉语言与“真实性”/ 086 第三章　纪录片再造性视觉语言概述 / 095 第一节　再造性视觉语言发展简史 / 095 第二节　纪录片再造性视觉语言的制作技术 / 115 第三节　再造性视觉语言在非虚构类影像中的应用 / 149 第四章　纪录片再造性视觉语言的语法体系 / 178 第一节　再造性视觉语言的语法构成 / 179 第二节　视语素的虚实与主次 / 191 第三节　句法与构成 / 202 第四节　修辞与意义链 / 212 第五章　纪录片再造性视觉语言的创作流程与观念 / 226 第一节　纪录片再造性视觉语言的创作流程 / 226 第二节　再造性视觉语言与真实的再造 / 233 第三节　数字时代的制作理念 / 251 第六章　再造性视觉语言的生存环境与纪录片的发展趋势 / 260 第一节　再造性视觉语言发展的基础 / 260 第二节　未来纪录片创作发展的趋势 / 270 第三节　虚拟行为与纪录片的新真实 / 283 结　语　对纪录片未来发展的思考 299

第一章 从纪实创作到再造探 第一节 时代发展的倾向 假若回答这样一个问题：20世纪以来，人类最伟大的发明是什么？现今社会的发展状况将会把答案导向以下这两个领域：计算机、互联网。计算机是在20世纪被发明的伟大工具，也是互联网得以普及的前提。如果说区别猿猴与人类的标准是“能否使用工具”，那么在遥远的未来，人们在划分“原始人”和“现代人”时所凭借的可能是：会不会“用电脑上网”。作为划时代的两大发明，计算机和互联网已经占据了今日生活的方方面面，几乎可以全面铺垫人类的未来。 在人类生活中，最为独特、高尚、深刻的领域之一，即艺术。而自19世纪末开始，艺术逐渐走入大众文化生活，其主体即以影像为载体的视觉类艺术。目前，计算机和互联网对人类的影响之大，已经从人们的物质生活，深入精神生活，这会改变影像、改变艺术吗？这一倾向，对纪录片来说又意味着什么呢？ 一、纪录片的时代面貌 1947年，33岁的美国数学家本杰明·拉波斯基（Benjamin F. Laposky）在《大众科学》（Popular Science）杂志上看到了一篇文章。文章写道：“使用示波器类的电子测试设备可以生成简单的图案。”那么，计算机生成的图形能够成为艺术材料吗？六年之后，身为数学家的拉波斯基在美国艾奥瓦州的桑福德博物馆（Sanford Museum）画廊举行了一个艺术展，展厅里摆放着由他创作的五十张系列画作《电子抽象画》（Oscillons），且无一例外都是使用电子计算机制作的。同时，拉波斯基还发表了以他的电子绘画作品为研究课题的论文。自此，拉波斯基作为先驱，誊写了计算机美术史上的第一页。 不用任何颜料、水彩，甚至也不用发生卤化银的光化学反应——换句话说，不用借助任何物质材料的转换，只需一台具有计算机辅助设计（Computer Aided Design，简称 CAD）功能的计算机，图像便可以从无到有地被生产出来了。从第一例计算机美术的成品进入绘画艺术殿堂开始，不论是计算机图形技术研究者，还是各门类的艺术家，都深刻洞见了计算机作为艺术创作工具的未来潜力。继拉波斯基首开先河之后，计算机生成图像（Computer-Generated Imagery，简称CGI）及相关技术在数十年间极速发展，以计算机图形/图像设计、计算机动画等形式融入艺术创作的具体流程之中，尤其是在影像艺术中的应用最为广泛，比如对实拍后的真实场景进行后期处理，添加效果或修改环境。随着应用实例的不断丰富，它们以“特效”的俗称被人们广泛认知。从20世纪60年代开始，利用计算机数字化手段制作视觉特效（Visual Effects，简称VFX）的方法开始在电影中运用，至20世纪90年代与21世纪初期，现代特效的应用范围变得更为广泛，已常见于各类电影之中，也影响到了纪录片的创作。 2006年，薛继军、金铁木创作的纪录片《圆明园》，利用三维动画技术重建了影片中无法实拍的大量场景，用特效、合成等手段制作的镜头长达35分钟（110镜、64万帧），占90分钟影片总长度的三分之一。在2007年中央电视台《探索·发现》栏目播出的《大唐西游记》中，导演创造性地运用了大量手绘创作的神话场景，以及由数字特效制作完成的画面，使之成为中国国内首创的以动画形式表现神话历史题材的纪录片作品。此外，近年来的《故宫》《大国崛起》《互联网时代》等大型纪录片作品都越来越多地使用了数字特效进行辅助创作。