《版画观念与技法大全(第二版)》是一本实用而全面的版画创作技术指南。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容,并补充了许多关于制作步骤的图片。增添7全新的“版画+制作”章节,探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版等更为传统的技术也随着新图像的加入而焕然一新,可以表现更广泛的主题。书中介绍了许多相关的当代版画和国际知名艺术家。从传统版种及数码版的“版”开始,囊括了从制版到印制不同阶段的每一种技术,使得该书成为初学者和经验丰富创作者的必备书籍。
这本书缘起于在劳伦斯·金出版社(Laurence King Publishing)工作的李·里普利·格林菲尔德(Lee Ripley Greenfield)对北卡罗来纳州的一次考察访问。她当时正在为一本关于版画的书寻找作者,为此分别与我们两人进行了交谈。版画圈并不大,版画圈中的学术界就更小了,再加上我们住在同一地区并有着专业上的接触。不久,我们便发现就同一件事与李交谈过。虽然我们两人对写书都很有兴趣,但要独立完成一本关于当代版画制作的书是有难度的。于是,我们决定合作写书。在编写本书第一版的两年中,我们更加确信这次机缘巧合的合作是正确的。由于我们在版画制作方面的背景和专业关系以及我们自己的专业领域正好是互补的,两个人合作比任何一方单独完成此书都要好得多。
这本书的目的是对当代版画的制作方法进行一次汇编。虽然本书着重提供技术信息,但我们认为技术是为更广泛的艺术创作目标服务的。因此,我们在更广泛的艺术实践背景中讨论技术,其中包括在平面媒体工作的艺术家所关注的概念问题。有些想法是专门针对版画的,有些则与所有艺术创作相关。为此,我们努力展示最好的当代版画,涵盖了从抽象到具象、从叙事的连环漫画风格到虚幻风格等一系列的美学风格。我们在书中挑选的既有艺术家独立完成的作品,也有艺术家与技师在工坊中合作完成的作品。这些艺术作品既存在于主流的艺术世界中,也存在于美术馆及工作坊之外非传统的环境中。这种存在方式的多样性证明了版画是不断变化着的动态领域。上述思路给我们带来的好处之一就是让我们发现了许多默默无闻的优秀艺术家。本书提到的艺术家具有多样化和国际化的特征。
本书涉及的技术囊括了历史悠久的传统技法与当代的创新技法。我们特别重视技法的安全性,关注涉及健康和安全的重要问题。大量的步骤图解为版画初学者提供了直观的参考。当摄影图片不足以说明问题时,我们请优秀的插图画家布里廷·佩克(Brittain Peck)绘制了精美的插图来帮助理解。
在收集这本书的素材时,我们得到了许多这一领域同行的帮助。版画技师们十分慷慨地与我们分享他们的技巧和技术,这种无私的奉献精神使我们深受感动并受益匪浅。大部分技术示范照片都是我们在教堂山(Chapel Hill)的北卡罗来纳大学(the University of North Garolina)的版画实验室里拍摄的。北卡罗来纳大学教堂山分校和该大学的艺术系除了为拍摄工作提供了设备,在许多方面都提供了支持并给予了额外经费。在此,我们再一次表示衷心的感谢。
在这第二版中,我们继续将版画实践视为技法和观念密不可分的一个环节。我们扩充了部分章节,以澄清、增加和更新技法信息。新的第十章将版画作为创作灵感的来源,进一步探讨了思考与创作的关系。我们还努力提供更多更安全的、更可持续的做法的信息。由于无毒替代品领域的快速增长、不断发展,尽管我们努力介绍适用于世界各地的产品和做法,但毫无疑问,我们仍然忽略了一些非常有价值的做法和产品。
与劳伦斯·金出版社合作出版这本书是一次充满收获的经历。无论是第一版还是第二版,我们都有幸遇到了非常优秀的合作者。我们对第一版的编辑安妮·汤利(Anne Townley)和佐伊·安东尼奥(Zoe Antoniou)深表感谢。他们有着敏锐的眼光,总能给予我们准确的意见,并为初涉出版界的我们提供指导。对于第二版,我们要感谢几个人:统筹编辑卡拉·哈特斯利一史密斯(KaraHattersley-Smith),推动了整个项目进程;图片统筹朱莉娅·鲁克斯顿(Julia Ruxton)和研究员彼得·肯特(Peter Kent)为本书的新图片获得授权。非常感谢高级编辑约翰·帕顿(John Parton),他的耐心尤其值得称赞,因为我们在第二版的编写过程中数次推迟了截稿日期,我们非常感谢您的宽宏大量。本书因其精湛的图书设计水平而使阅读成为一种乐趣。安德鲁·林德赛(Andrew Lindesay)设计了第一版,马尼沙·帕特尔(Manisha Patel)做第二版时在原版基础上进行了很多巧妙的调整。最后,向支持我们的家人表示最深的感激,我们在电脑前花费了太多本该与他们欢聚的时间。
[美]比尔·菲克(Bill Fick),版画家,现为杜克大学艺术系客座助理教授。作品经常参加国际展览。他也是冷眼出版社的负责人,专门出版讽刺性题材的麻胶版画。
[美]贝丝·格拉博夫斯基(Beth Grabowski),版画家,现为北卡罗莱纳大学教堂山分校的艺术教授,SGC国际版画组织的前主席。2009年,她的作品在柏林“向珂勒惠支致敬”的展览中展出。1991年出版《版画工作室手册》一书。
于洪,1974年出生于杭州。1997年毕业于中国美术学院版画系,获文学学士学位;2001年毕业于中国美术学院版画系,获文学硕士学位;2007年毕业于中国美术学院,获文学博士学位。2012年至2013年,德国汉堡艺术学院访问学者。现为中国美术学院版画系主任,中国美术家协会会员,浙江省版画家协会副主席兼秘书长。
引言
印版
间接性
套版
复数性
功能
原创性、亲为性、版权
版画的分类
第一章 实用事项
基础设施
溶剂
油墨和辅助剂
纸张
对版
打样和版数
版画工作室的安全
第二章 数字技术
数字艺术的历史
数字的意义
数字基础知识
喷墨打印基础知识
照相版基础知识
艺术家简介——兰迪·博尔顿
第三章 丝网版画
工具和材料
设计画面
基本制版法
艺术家简介——大卫·赛琳
印刷
第四章 凸版画
工具和材料
制版方法
木口木刻
艺术家简介——凯伦·昆茨
凸版印刷
彩色凸版印刷
日本木版画
印刷之外
第五章 凹版画
蚀刻
工具和材料
准备金属版
非酸蚀制版技术
酸腐蚀制版技术
照相凹版
树脂感光柔性版
凹版印刷
艺术家简介——乔·甘特尔
套色版画的样稿转印
彩色凹版印刷
第六章 拼贴版画
拼贴版材料
了解拼贴版画
艺术家简介——瓦埃勒·A.萨伯
印刷拼贴版面
第七章 石版画
简述制作过程
传统的石版、平版印刷
创建图像
照相平版
印刷
艺术家简介——英格丽·莱顿
彩色平版
平版印刷的创新
第八章 独幅版画
工具和材料
画面制作策略
独幅版的印刷
印刷大师简介——汤姆·布莱斯
水彩独幅版画
第九章 综合版画
混合印刷技术
交互版画
工作室简介——串联版画工坊
拼贴版画
雕塑版画
第十章 版画+制作
印版
复制性
承印物和墨料
分版/对版
其他流程和程序
版画推广活动简介——Printeresting
功能
合作
所以
疑难排解
词汇表
供应商
授权/致谢
第二版致谢