本书分为两部分：第一部分是中国设计艺术史，包含曙光初现：史前时期的设计；青铜之光：夏商周时期的艺术设计；实用与浪漫：先秦两汉时期的艺术设计；清韵与超脱：三国两晋南北朝的艺术设计；绚烂与工巧：隋唐时期的艺术设计；雅致与豪放：宋元时期的艺术设计；质朴与炫技：明清时期的设计；近现代中国的艺术设计。第二部分是外国设计艺术史，包含西方手工业时期的设计概况；新旧交替：西方工业化初期的设计；成熟工业时期的设计：装饰艺术运动与现代主义设计；丰裕社会：后现代主义；面向未来的设计。本书采取模块化将中外设计史分为中西方两大区域???????紊?紊?紊??捳楲瑰???鄊
杨林，重庆文化艺术职业学院讲师，研究方向为设计历史与理论、教学方法与教学改革、中国非物质文化遗产抢救性传承。任教世界现代设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术设计概论、设计构成基础等课程。曾荣获重庆市教学成果奖三等奖，主持和参与多项省部级教学改革和人文社科课题研究，发表科研论文20余篇(核心期刊论文1篇)，参与编写2部科研著作。
第一部分 中国设计史
引言 造物起源与人类文明初兴
第一章 曙光初现：史前时期的设计
第一节 原始陶器
第二节 作为礼器的玉器
第三节 其他工艺
第二章 青铜之光：夏商周时期的设计
第一节 “制器尚象”与青铜工艺
第二节 商周青铜器的主要造型
第三节 商周纹样及其文化意义
第四节 其他工艺
第三章 实用与浪漫：春秋战国时期的设计
第一节 金属工艺
第二节 漆器工艺
第三节 陶瓷工艺
第四节 染织工艺
第五节 诸子思想与设计理论
第四章 实用与装饰的完美统一：秦汉时期的设计
第一节 青铜工艺
第二节 陶瓷工艺
第三节 漆器工艺
第四节 染织工艺
第五节 雕刻工艺
第六节 汉代工艺美术的特征
第五章 清韵与超脱：魏晋南北朝时期的设计
第一节 瓷器的诞生与发展
第二节 石窟寺与佛教造像
第三节 魏晋南北朝时期工艺美术的特征
第六章 绚烂与工巧：隋唐时期的设计
第一节 陶瓷工艺
第二节 金属工艺
第三节 染织工艺
第四节 漆器工艺
第五节 唐代工艺美术的特征与大繁荣的原因
第七章 雅文化的巅峰：宋代的设计
第一节 陶瓷工艺
第二节 建筑营造工艺
第三节 商业美术设计
第四节 宋代工艺美术的特征
第八章 豪放粗犷：元代的设计
第一节 瓷器工艺
第二节 丝织工艺
第三节 元代工艺美术的特征
第九章 明代的设计
第一节 陶瓷工艺
第二节 染织工艺
第三节 金属工艺
第四节 漆器工艺
第五节 家具工艺
第六节 明代工艺美术的特征
第十章 清代的设计
第一节 陶瓷工艺
第二节 染织工艺
第三节 家具工艺
第四节 清代工艺美术的特征
第十一章 近现代的设计
第一节 “西风东渐”背景下的中国建筑设计
第二节 商业美术设计
第三节 民国时期的设计教育
第四节 新中国十大建筑
第五节 中央工艺美术学院的建立
第六节 改革开放后的设计
第七节 香港的平面设计
第二部分 外国设计史
第十二章 西方手工业时期的设计概况
第一节 大河的赠礼：古埃及、两河流域与波斯的设计
第二节 西方文明的奠基：古希腊与吉罗马的设计
第三节 宗教与世俗：欧洲中世纪的设计
第四节 人性的解放：欧洲文艺复兴时期的设计
第五节 17—18世纪欧洲的设计
第六节 新古典主义时期的工艺美术
第十三章 西方工业化初期的设计
第一节 维多利亚风格
第二节 工艺美术运动
第三节 新艺术运动
第十四章 成熟工业时期的设计
第一节 装饰艺术运动
第二节 现代主义设计
第三节 包豪斯设计学院
第四节 国际主义风格
第十五章 后现代主义设计
第一节 后现代主义设计概述
第二节 波普设计
第三节 意大利激进设计与孟菲斯集团
第十六章 面向未来的设计
第一节 绿色设计
第二节 非物质设计
第三节 人性化设计
第四节 智能设计
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