本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验,总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣,也有料,一部分还横跨艺术与设计领域,大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂,可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生,可以从本书中收获很多。
远麦刘斌设计史太浓图书系列。
系统总结并讲述了自工业革命以来的22种设计风格。
图文并茂、语言活泼、通俗易懂,可以帮助读者充分掌握设计原材料和获得设计灵感。
设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生,可以从本书中收获很多。
随着经济的快速发展与市场的不断变化,越来越多的企业开始重视设计,并将设计能力视为品牌力的重要组成部分。中国的现代设计发展较晚。在很长一段时间中,国内设计师都很重视修炼外家拳,比如热衷于不断学习新软件,热衷于不断研究制图技巧,热衷于搜集大量参考素材等。
很多设计院校也以类似方式培养毕业生。大家目的很一致,就是希望能快速见效院校希望学生尽快找到工作,企业希望员工尽快完成项目,甲方希望设计师尽快输出成果。这样的方式逐渐让所谓的设计师沦落为美工的角色,化身甲方手脚,在客户指点江山的情景中输出平庸、折中、违背本意的设计作品。
近年来,随着中国经济高速发展,信息资讯获取方式更加多元化,大众审美站上了一个更高台阶,美工已经无法满足企业与品牌发展的需要,市场需要更多有想法、有底蕴、有个性的设计。换言之,市场对有创造性解决问题能力的设计师的需求更加迫切。这样的设计师必须内外兼修,不但能做出漂亮合理的设计,还需要有自身设计观,能用缜密严谨的逻辑说明设计的推导过程,能预见性地分析设计成功的可能性,并且让需求方信服,这种能力并非多学几个软件可以具备的,它需要内家拳。
科技发展带来的好处是让工具操作更加便利了,如 AICG技术(人工智能图像生成技术)可大幅提升设计师出图效率,但如何制定出图的目的、如何选择适合的出图风格、如何判断图片效果符合要求就不再是简单的技术问题了。
设计的内家拳如同武功中的内功,无法速成,必须依靠日积月累,依靠水滴石穿,除了项目经验的积累,审美眼光的培养,设计理论的思考,跨学科的研究,非常重要且有效的途径就是研究设计史。
因为设计史本质上是设计的风格发展史,只有真正好的设计才会留存在风格史中,也只有成功的设计师才能在风格史中被讲述。对经典风格的研究能让设计师形成文脉观与敬畏心,摄取大量前人反复实践、研究留下的形式资产,养成从源头上思考设计本质问题的习惯。另外,大量各行各业的创新现象表明,未来都隐藏在过去,创新往往源自复古,因为人性是不变的,历史是循环的,所以要成为一名优秀设计师,就需要重视对风格史的研究。
笔者作为一名从业十余年的设计师,业务涉及玩具、网页、品牌等方面,因为从事过多种设计,所以较早意识到这点,于是从 2016年开始专心研究相关历史,获益良多。无奈市面上关于设计风格的著作较少,研究过程颇为艰辛,为此,笔者决心完成一本这方面的著作,希望能为设计方面的从业者、爱好者与学习者尽一份微薄之力。
本书可以视为一本设计风格的研究笔记,也可视为一本设计风格的学习心得资料。本书内容图文并茂,重视趣味性与完整性,语言通俗易懂,希望大家能够喜欢。最后,希望能与各位读者共同进步,一起成长。
远麦刘斌
远麦刘斌
资深品牌设计师
设计史与艺术风格研究者
远麦(深圳)品牌策划设计有限公司总经理
站酷学习签约讲师
虎课网签约讲师
前言
第1讲 维多利亚风格
烦琐的帝王之风
第2讲 工艺美术运动风格
现代设计在萌芽
第3讲 日本浮世绘
西方艺术的东方导师
第4讲 新艺术运动风格
设计界曲线狂魔
第5讲 格拉斯哥四人组
英国设计亲友团
第6讲 维也纳分离派
叛逆青年的法则
第7讲 德国青年风格
新艺术运动风格的另一面
第8讲 意大利自由风格
柔美中的写实
第9讲 图画现代主义
简约之风横空出世
第 10 讲 未来主义
启发最多主义的主义
第 11 讲 漩涡主义
硬边抽象几何的开拓
第 12 讲 装饰艺术运动风格
经久不衰的雅致
第 13 讲 俄国构成主义
包豪斯的启发者
第 14 讲 荷兰风格派
红黄蓝的宇宙
第 15 讲 包豪斯
没有风格,只有问题
第 16 讲 国际主义
世界从此一个样
第 17 讲 孟菲斯风格
浓缩的后现代主义
第 18 讲 波兰海报风格
阴暗诡异与象征
第 19 讲 嬉皮士与迷幻风
反文化浪潮
第 20 讲 新浪潮风格
设计圈的朋克风
第 21 讲 数码风格
步入设计新纪元
第 22 讲 赛博朋克
何去何从的人类
参考文献